京剧服装以其特有的艺术形式成为东方文化的一处独特景观和宝贵财富。其内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当今，京剧服装的研究一般停留在京剧服装的某一具体方面，上升到理论层面的规律性探讨较少，缺乏宏观研究，在很多方面还存在着论述不够充分或系统的缺点，还有待深入。　　 本课题的研究丰富了中国京剧服装艺术的内涵，有利于中国传统京剧服装艺术的传承和发展，让观者在解读中国京剧服装艺术过程中深刻理解京剧服装艺术的美的形式和艺术审美特色，从而促进对传统京剧服装艺术的保护。　　 本文首先对中国京剧服装进行了简练的综述，并对京剧服装的渊源、分类等进行分析，从而提出京剧服装研究的必要性。　　 其次，文章的研究由京剧服装的艺术形式——艺术审美特色逐步深入，在第三章中解读了京剧服装的主要艺术形式，从样式、色彩、面料、图案纹样及刺绣工艺进行了深入的分析。本文在第四章详细分析了京剧服装的主要艺术审美特色，将其分为程式性、装饰性、可舞性、象征性、写意性、等五大特色，并分别进行阐述。　　 最后，文章对传统京剧服装的传承保护和发展创新进行研究。从京剧服装的现状开始着手，提出继承保护中国传统京剧服装的必要性，接着对继承传统京剧服装的内涵，包括继承什么和如何继承和发展进行了探讨和研究。从而为中国传统京剧服装的的继承保护和发装创新提出一些个人见解和具有参照价值的结论，也突出了本论文的创新点和研究重点。