荒诞派戏剧是战后出现在欧洲舞台上的新的戏剧流派.爱尔兰剧作家赛缪尔·贝克特的《等待戈多》被公认为是荒诞派戏剧的代表作.虽然无论从内容到形式它都与传统戏剧遇然不同,但它对战后戏剧发展和50年代现代主义文学的复兴产生了巨大的影响.《等待戈多》的形式是荒诞的,但其主题是以二战后西方世界复杂的社会背景和深重的精神危机为基础的.它真实地反映了那个时代人们悲观和绝望的情绪.贝克特认为内容即形式,形式即内容.在这部剧中,通过用荒诞形式反映真实人生,从而达到了内容与形式的统一.该文以马克思主义文艺理论为基础,从剧本的荒诞主题、环状结构和象征手法三方面来对《等待戈多》进行系统分析.通过分析我们可以发现贝克特运用非理性的方式来反映人类生存状况的荒诞性和生活的无意义.首先,该剧的荒诞主题是用来反映人类生活的毫无意义.剧本的主题是等待而不是戈多.等待有着深刻的含义.等待是痛苦,等待代表着希望,等待也意味着无用的挣扎.等待的每层含义都与现实有着紧密的联系.如果我们把剧本与现实相比较,我们就会发现痛苦的等待不仅存在于剧中,也构成了人类生活的基本成分.由"等待"带来的希望对人类的生存和发展极其重要.尽管这是一个"没有希望"的希望,但它能减轻我们的痛苦,给我们提供一幅美好未来的图景.但这种"没有希望"的希望永远也不能实现,人们追求美好生活的努力终究会成为泡影.剧本的荒诞和无意义的主题正是以战后西方世界的社会背景及人们深重的精神危机为基础的.其次,该剧的环状结构用来暗示人类社会的毫无出路.环状结构意味着不管剧情如何发展,最终都会回到起点.剧中人物状况得不到任何发展和改善.在《等待戈多》中,每幕戏的情节、发展顺序、布景、动作、语言都有许多相似之处.由昨天、今天和明天构成的时间在剧中也是循环的.时间流动的循环性也意味着停滞和毫无意义的状况.在社会现实中,人们发现他们追求永久和平和幸福的努力也象一个无尽的圆环.在这种没有希望的状况下,人们只能等待不可实现的明天.此外,贝克特还运用有象征意义的表现手法来反映现实.标题人物—戈多象征着永远不会出现的救世主.荒凉的舞台布景暗示着人类的精神荒原.失去个性的人物表明整个人类生活在痛苦和压抑中.贬值的语言反映出不断增长的物质财富使人们处于异化的境地,因此无法互相沟通和理解.总之,作为贝克特最具代表性的作品,《等待戈多》成功地运用荒诞的艺术形式来反映了战后西方世界的真实社会状况.该剧有着重要的社会意义.它剥去了重重幻象,使人们从麻木平庸,充满假象和虚伪的生存状况中醒来,帮助他们找回人性.贝克特在《等》剧中大胆实验,打破传统戏剧模式,扩展了戏剧的范畴.但由于该剧以存在主义观点为基础,强调对直觉的表现,鼓吹非理性的写作方式,因此不可避免得充满了悲观的色彩.它认识到人类生存的荒诞性,但不能提出解决的方法.这正是其自身不可克服的缺点.它的反戏剧的观点是对传统戏剧的否定.这也正是造成荒诞派戏剧衰落的原因.