在上世纪巴赫金的狂欢理论中曾经对狂欢节的反等级性和自由的生活态度有过淋漓尽致的阐释,其中的民间文化作为狂欢和市场上的底层文化中的重要组成部分,在21世纪的今天,其深刻内涵得以在以冯小刚为首的电影人的作品中再次体现。冯小刚文化归属于流行文化中的民间文化,具有新的市民社会条件下的民间性。既保持了王朔的精神又淡化乃至去掉了王朔作品中过于反传统反主流的意识,将精英文化立场融入其中,并在二者之间取得了平衡,建构起一种新的现代市民话语,在遵循市场规律,获得商业认同的前提下形成极具特色的冯氏贺岁电影品牌,为正在努力探索的中国电影迎来一丝希望的曙光。全文分为六个部分,绪论阐释冯氏贺岁电影作为一种“快乐电影”,给观众提供另一种类似狂欢节上的“打破了一切等级和禁忌”的欢乐。在“狂欢式的笑”中表达一种最保守的小市民情感——中产阶级情感,展现现代人们生存空间中现实存在的价值观和心理趋向。第一章阐述冯小刚电影背景概况,改革开放以来的电影事业发展历程,从“伤痕电影”到“反思电影”、“第四代”纪实主义创新、“第五代”作为群体对中国影坛产生一定的冲击,“第六代”导演的个性化到“新生代”导演作品中表达生存的孤独、焦虑,凸显自我,中国电影市场仍旧没有摆脱文化与市场两难困境,面对强大的国际竞争势头,低迷的文化电影市场,中国的商业电影迫切需要找到一条适合自身特点的发展道路。第二章结合90年代以来中国社会文化转型及经济结构转型契机,人们经济地位的变化和动荡形成一个新的市民社会的背景,受王朔的知识分子精英文化影响,冯小刚利用90年代市民化取得的主导话语权力,把当下中国市民阶层的某些本能倾向和欲望充分地挖掘出来,并以市民阶层喜闻乐见的游戏化态度进行有效释放和宣泄,得到一种游戏化狂欢。市场经济的确立给中国的电影市场带来前所未有的机遇,冯小刚认准商业电影的发展方向,注重商业票房,严格把握受众定位、大众文化特点,采用合理的市场运作,将电影品牌与企业品牌紧密结合,在市场的发行与销售上不断创新,利用贺岁黄金档期,冯小刚成为继张艺谋陈凯歌导演之后极具票房号召力的大导演。第三章着力阐述贺岁电影的类型化特征,表明冯小刚电影以其京味儿十足的语言、温和的喜剧嘲弄以及葛优的定性表演,在努力完善电影类型化的同时初步达到了成功商业电影的基本要求。第四章阐述中国电影作为中国文化产业中不可或缺的一个因素,在前进中的迷失与探索。当第五代及其电影作品引起国际影坛的特别关注屡获大奖时与国内票房低下的错位相比,电影创作的目的何在?中国的电影徘徊在艺术和商业的边缘,只有将电影从宣传品变为艺术品,再由艺术品变为文化商品时才能有所创新和发展。与此同时需要注重电影制作技术的革新,适应国际化竞争的需要,开发新技术减少电影制作成本,加大新技术院线的建设,在未来的作品中创新内涵,中国电影才能在激烈的国际电影竞争中找到一条生存之道。结语归纳出冯小刚电影的成功在中国特有的社会现实语境中可以解释为,把电影作为一门艺术、一种文化产品来认识。在前人对电影产业的成功挖掘,实现经济效益的最优化时,需要打破旧的体制,尽力在传统与先锋之间进行整合,在作者与大众之间取得平衡,注重电影的娱乐性和商业性,充分发挥新技术优势,以开放的姿态接受电影多元化形态存在。随着现实主义创作观念的传承、变革和深化,开始电影商业化与艺术观念的探索。