【摘 要】
：
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系（以下简称“斯式体系”）在中国有着广泛的传播及影响。“演员创造角色说”是理论的核心部分,是斯坦尼一生舞台经验的重要总结。本文以斯式体系作为理论依据,分段阐明了“演员创造角色说”的重要思想及理念;其次将歌剧《托斯卡》融入其中,对女主角的形象塑造进行结合研究,从而使得歌剧中人物的性格以及情感的表达能够更加充分和准确;最后在咏叹调作品《为艺术,为爱情》上集中体现,将“演员创造角色
论文部分内容阅读
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系（以下简称“斯式体系”）在中国有着广泛的传播及影响。“演员创造角色说”是理论的核心部分,是斯坦尼一生舞台经验的重要总结。本文以斯式体系作为理论依据,分段阐明了“演员创造角色说”的重要思想及理念;其次将歌剧《托斯卡》融入其中,对女主角的形象塑造进行结合研究,从而使得歌剧中人物的性格以及情感的表达能够更加充分和准确;最后在咏叹调作品《为艺术,为爱情》上集中体现,将“演员创造角色说”的理念更好的融入歌剧作品之中,提升自身的专业水平。
其他文献
非物质文化遗产源自不同文明的文化传统,承载着人类灿烂文明,是思想和社会革新的源泉,也是帮助人类实现开放和打开新思路的手段。它不仅见证了历史的发展,也保留了珍贵而重要的文化资源。由于濒临灭绝,我国已经有了许多方式和方法进行保护和发展。但我们对它的保护不应该只停留在浅层的外在保护,更重要的是唤醒它内在重新发展的生机,采取“给予保护”与“发展保护”相统一的方式。中国对非物质文化遗产的教育保护和传承的越来
作为中国现代有名的作曲、理论家之一,姚恒璐教授在日常教学空余时间内,长期于创作的道路上默默耕耘、笔耕不辍。近年来,其作品不断地在国内外上演,产生较为广泛的影响,深受业内外人士的喜爱,得到业内专家、学者的高度评价。姚先生的室内乐作品结构独特、手法细腻、意境深远。作品不仅展现了其精湛的写作技巧,更具有独特的个人音乐语言特点。而且民族元素的融入,使其作品在蕴含深厚的传统文化的同时又不失时代感。本文以姚恒
《桃花红杏花白》由作曲家王志信改编,是一首具有浓厚地域性色彩的声乐作品,是中国民族声乐中的经典作品。本文从《桃花红杏花白》的“开花调”创编元素上入手,通过对“开花调”音乐特色、语言特色等方面的研究,把握左权当地“开花调”的特点;其次研究《桃花红杏花白》和《会哥哥》两首不同的“开花调”在这首声乐作品中的改编,从旋律、唱词、结构等方面的传承和创新上,探索这首声乐作品所包含的地域性音乐特色;最后,结合自
本文是对奥地利作曲家舒伯特钢琴四手联弹作品《f小调幻想曲》（D.940）作品的演创作及演奏进行了综合分析研究。文章对作曲家创作背景、作品音乐本体、作品技法、作品中结构片段和艺术风格处理等几个方面进行研究分析。通过研究发现,舒伯特的调式调性及其曲式结构的创作与演奏上均有独特性,它的结构与调式调性上的自由发展有较强的逻辑,其自由化的处理构成了他独特的音乐风格,为音乐的表现提供了直接的结构支撑和调性色彩
本文是对我国彝族作曲家张朝钢琴作品《中国之梦》的演奏与创作进行研究和分析。主要从三个方面进行系统分析:作曲家的创作背景、作品的创作技法及该作品的演奏技巧,其中重点研究的是作品的多元化风格与演奏技法的运用。《中国之梦》将西洋的演奏与创作技法巧妙地与中国音乐作品的神韵和意境进行深度融合。风格植入式演奏、首调演奏思维等演奏技法和思维与西方现代音乐创作技法的多元化融合共同描绘出一幅意境深邃的中国音画作品。
朱塞佩·威尔第是19世纪意大利最杰出的歌剧作曲家,是19世纪浪漫主义歌剧的奠定人之一,对意大利歌剧的推动和发展影响极大。威尔第一生创作了很多伟大的作品,本文研究的歌剧《海盗》属于威尔第的早期作品。本文对歌剧《海盗》中女高音梅多娜的唱段《这可怕的幻象》进行分析,此唱段经常出现在歌唱家的音乐会曲目中,其创作特色鲜明,旋律优美,情绪饱满充沛,宣叙调和咏叹调结合完美,难度较大,对于声乐学习者有一定的技巧上
古筝距今已有三千年的历史,近年来随着古筝艺术的发展,作曲家们不再拘泥于传统的五声性调式定弦,开始借鉴西方作曲技法的“人工调式”,并且结合不同地区风格的调式,如西域调式等,这些不同风格的音乐元素与古筝艺术的相互融合,使古筝艺术进入了蓬勃发展的新阶段。筝曲《行者》2015年由西安音乐学院民乐系教授魏军先生所创作,该曲是以西安鼓乐《婆罗门引》与龟兹音乐素材创作的一首古筝协奏曲。有筝与交响、筝与钢琴两个版
本文基于柴科夫斯基舞剧《胡桃夹子》的基础上,对尼古拉?伊科诺穆改编的双钢琴组曲《胡桃夹子》的戏剧性进行深入探析。通过对《胡桃夹子》结构的戏剧性、调性与主题的戏剧性、戏剧性的演奏诠释等方面的分析,最终阐明双钢琴组曲《胡桃夹子》中包含丰富的戏剧性,从而使演奏时可以更加准确的诠释作品,对双钢琴演奏提供一定的帮助。全文共分四章。第一章着重关注柴科夫斯基舞剧《胡桃夹子》,双钢琴组曲《胡桃夹子》改编的前提条件
自中国民族乐器二胡进入世界舞台以来,已多次有新作品出现,这些作品极大地丰富了二胡的风格,拓宽了二胡的演奏技巧和表达力,二胡的演奏也得到了逐步加强,这使二胡演奏艺术的发展呈现出前所未有的繁荣局面。同时更多的作曲家们开始考虑如何将中国传统音乐与世界音乐相融合。《兰花花叙事曲》作为一首传统音乐与现代风格相融的经典曲目,其取材于陕北民歌《兰花花》的曲调和故事情节,运用了自然的叙事手法,结合了现代乐曲常用的
巴赫是巴洛克时期的具有代表性的作曲家,将复调音乐的发展推向顶峰。这首《意大利协奏曲》具有鲜明的特色,是巴赫将协奏曲这一体裁同复调音乐相结合的成果,并且是为双键盘的拨弦古钢琴而创作,作品的体裁和内容都极具特色。本文将对比分析格伦·古尔德和安德拉斯·席夫演奏这首作品的音响版本,从巴洛克时期的演奏风格特点和钢琴演奏技巧两个方面分析两种音响版本的异同,并结合音频图谱和谱例具体分析,同时结合自己的演奏实践,