“金石画风”是清代绘画史上所独有的艺术现象，是中国绘画传统的内部在审美意识和时代风格上的变革。艺术之变在于文化之变，文化之变在于社会之变。“金石画风”的形成和发展主要是受到金石考据学的影响。金石考据学的发达不仅带动了清代书法艺术由帖学向碑学的转换以及篆刻艺术的极度兴盛，而且对晚清的绘画产生深远影响。金石学在从学风到书风、画风的嬗变过程中，书风变化是关键。碑学思潮的涌起既丰富了传统书学以及金石学的内涵，同时对绘画的笔墨风格产生直接的影响。“金石画风”在清代中前期已露端倪，乾嘉时期随着金石考据学的发达以及碑学书法的勃兴而逐步走向深入，至晚清时期达到成熟。　　 在新的审美观念影响下，集书画篆刻于一身的书画家，深刻体悟早期文化纯朴、稚拙的天真美，将篆隶的真率、浑朴以及深沉涣漫的情味自然而然的流露在绘画作品之中，使画作中充盈着浓郁的金石趣味。“金石气”便是“金石画风”的灵魂所在。有鉴于此，本论文的重点便是梳理碑学书法以及篆刻是如何对绘画产生影响，进而探求绘画、书法和篆刻三者之间的平行、互补、兼容的关系。本文以“金石画风”的酝酿、发展以至成熟为主轴，着重梳理每个阶段的代表画家金石书法入画的表现以及在整个“金石画风”嬗变中所起的作用，进而窥视“金石画风”对当代绘画创变的作用和意义。通过分析梳理可知，“金石画风”的嬗变是紧随碑学书法的演进而逐步发展的。碑学书法以及篆刻艺术对绘画的影响，不仅表现在审美观念层面的相互渗透，而且对绘画的笔墨语言乃至章法布局均产生了深刻影响。正是在多种艺术形态的相互陶铸下，“金石画风”形成了三大审美特质：曰雄浑，曰生拙，曰厚重。