对中国钢琴作品进行研究和探讨是一个具有深远意义的课题。中国钢琴音乐是世界钢琴文化中的一朵奇葩,其中凝聚了中华民族深厚的历史渊源,是根植于深厚的中国文化土壤的一朵艳丽的花。中国音乐独特的美不仅在于其音乐内容与形式体系,更在于使这些音乐内容得以实现的载体——民族乐器及其音色,而承载着这独特音色的音乐形式是中国传统器乐曲。器乐钢琴改编曲是中国钢琴音乐海洋中一条魅力无穷的津渡,它由传统器乐改编而来,一方面继承了原乐曲优美的线条与独特的音色,另一方面又使钢琴的魅力得以展现,成为真正的钢琴作品。本论文的题目为“绘其形,探其韵”,试图通过对中国传统器乐钢琴改编曲创作与演奏的研究,来分析探讨如何在钢琴上演绎出“中国的”韵味。为此,作者从众多曲目中选取了为六种不同音色民族乐器(古琴、古筝、二胡、琵琶、唢呐和笙)而作的经典作品与改编而成的五首钢琴作品为例,作为研究对象进行分析。论文的正文由三部分组成：第一章,简要回顾中国钢琴改编作品的创作历程,由音乐创作的历史了解到中国钢琴创作是由改编曲开始的,其独特的魅力延续至今；简要阐述五首乐曲产生的背景,钢琴改编曲的创作渊源,通过原曲谱与钢琴谱的比较,为更全面深入地对研究的内容进行分析做准备；第二章,论述改编曲对原曲的音乐形式与内容的继承,解析如何从民族器乐曲变为钢琴曲,它不只是对原曲的简单移植,更是一种全新的再创造过程,而“多声语汇”正是由器乐曲变为钢琴曲的最重要的创作手法；第三章是论文的重点,主要从演奏者的视角详细论析如何在钢琴上演绎出独特的“韵味”,赋予钢琴中国的“灵性”,分别从音色、指法、踏板、节奏等技术方面与音乐风格处理方面进行论述。希望通过本文,探讨中国钢琴作品演绎中独特的“美”之价值,为在演奏中更好地诠释出中国钢琴音乐的“神韵”提供理论依据。作者坚定地认为正视民族音乐的发展,是当下应该积极面对的问题。作为音乐工作者,有责任创作出大量优秀的中国钢琴作品并投身于中国钢琴作品的演奏与研究中,以发展中华民族的现代音乐。