西方的现代艺术,后现代艺术自从19世纪末期开始,随着社会的变革进行着自我更新和演绎,与此同时,西方的现代设计伴随着西方现代艺术的发展,同样呈现出清晰的发展脉络。而与之不同的中国现(当)代艺术,中国的现代设计则呈现出与之截然不同的发展轨迹。中国的现代艺术,现代设计从无到有的激烈转变是由中国特定的社会环境所决定的。中国的现代艺术和现代设计之路只用了短暂的几十年便实现了各种“主义”和“思潮”的三级跳——速度是令人激动的,但内在社会基础和未来发展方向呢?自中国改革开放以来,市场经济逐渐繁荣,经济的发展带来的是商品的繁荣与丰富,随之而来的又是设计行业的发展与逐渐成熟。研究中国的当代设计史就能发现,中国的设计史经历着混合了模仿,复制,沿袭与自我创新的过程,同时也受到了来自中西方,古代与现代等各种思潮的复杂影响,中国的设计师们表现出来了各种不同的特质。而在其中,有着一个先锋派的身影：新锐设计师,特别值得关注。他们思想开放,勇于创新,设计作品往往打破常规,敢于挑战权威,代表着中国设计的探索与前进方向。中国的新锐设计师们往往集合着设计师和艺术家的双重身份,他们站在潮流的最前端,接受着来自与来自中国社会各方面的审视与考验,而他们也往往成为了各种矛盾的集中体。在这样的历史条件下,对中国新锐设计师这一现象进行理性的梳理便有其研究的意义：不管这样一股新生力量在未来能否成为经典,对于新生的力量总归需要给于热切的希望,因为创新意味着发展,中国的精神社会需要向前发展!在本文的研究中,主要采取理论材料分析,逻辑推理,设计作品分析的方式,并采用对比研究,问卷调查,数据统计等方法,对现代艺术思潮和中国新锐设计师的相互关系,以及设计的生存状况进行研究。通过研究发现,中国的新锐设计师更多地受到了二十世纪以来的现代主义与后现代主义艺术思潮的影响,作品中也往往呈现出类似的艺术风格形式,其中,解构主义,达达主义,波普艺术,装置艺术,超现实主义等后现代主义艺术所产生的影响更为明显。研究发现,中国社会的结构调整与条件的变化,也对新锐设计师群体产生和发展起到了至关重要的作用。