柳琴戏源于鲁南、苏北等地一带，与淮海戏、茂腔、泗州戏、柳腔等戏曲同属于“拉魂腔”腔系。而柳琴戏在鲁南一带的唱腔粗犷、豪放，注重语句的清脆、流畅，其中柳琴戏的女旦唱腔深受花鼓、道情，以及“女儿腔”的影响。所以，柳琴戏的女旦唱腔优美别致、婉转悠扬和丰富多彩。女旦在演唱时不仅可以随心所欲的自由创造，自由发挥，而且在唱腔的落音处，女腔经常用“小噪子”翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，使其别具风格、回味无穷。这一唱腔被誉为“拉后腔”、“拉魂腔”。民族声乐在诞生之日就与传统的戏曲艺术成为一对孪生姐妹。戏曲艺术与民族声乐二者相辅相成，相得溢彩，民族声乐在一定程度上传承了戏曲的演唱特点。从学院派教学体系的初具规模，再到具有代表性的民族声乐歌唱家活跃在世界艺术的舞台，中国民族声乐的发展取得了长足的进步。当我们在吸收借鉴西洋唱法，摒弃和修正自身不足的同时，也要继承和发扬中国土生土长的传统艺术，并依托高校教育这一平台，将柳琴戏女旦的唱腔引入民族声乐的教学实践中，从而缓解现代文化因素对传统戏曲艺术造成的冲击，间接实现高校对传统戏曲文化的传承。具体到本课题的研究，本文共分四个部分：第一章主要是对柳琴戏的音乐形态加以论述；第二章是对柳琴戏女旦的唱腔特点、演唱技法等方面加以分析，并结合现代柳琴戏《沂蒙情》等作品，分析柳琴戏女旦唱腔特点；第三章是简述现代民族声乐的发展历程，以目前学院派民族声乐教学模式中存在的问题和争议，以事实论证、比较分析的方式解读传统戏曲唱腔对民族声乐的作用和影响；第四章则充分揭示了柳琴戏女旦唱腔对民族声乐教学的启示，以及如何更好的进行传承和保护，就民族声乐如何扎根于本土音乐的沃土这一问题，并提出自己的思考。