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柳琴戏源于鲁南、苏北等地一带,与淮海戏、茂腔、泗州戏、柳腔等戏曲同属于“拉魂腔”腔系。而柳琴戏在鲁南一带的唱腔粗犷、豪放,注重语句的清脆、流畅,其中柳琴戏的女旦唱腔深受花鼓、道情,以及“女儿腔”的影响。所以,柳琴戏的女旦唱腔优美别致、婉转悠扬和丰富多彩。女旦在演唱时不仅可以随心所欲的自由创造,自由发挥,而且在唱腔的落音处,女腔经常用“小噪子”翻高八度,男腔加入衬词拖后腔,使其别具风格、回味无穷。这一唱腔被誉为“拉后腔”、“拉魂腔”。民族声乐在诞生之日就与传统的戏曲艺术成为一对孪生姐妹。戏曲艺术与民族声乐二者相辅相成,相得溢彩,民族声乐在一定程度上传承了戏曲的演唱特点。从学院派教学体系的初具规模,再到具有代表性的民族声乐歌唱家活跃在世界艺术的舞台,中国民族声乐的发展取得了长足的进步。当我们在吸收借鉴西洋唱法,摒弃和修正自身不足的同时,也要继承和发扬中国土生土长的传统艺术,并依托高校教育这一平台,将柳琴戏女旦的唱腔引入民族声乐的教学实践中,从而缓解现代文化因素对传统戏曲艺术造成的冲击,间接实现高校对传统戏曲文化的传承。具体到本课题的研究,本文共分四个部分:第一章主要是对柳琴戏的音乐形态加以论述;第二章是对柳琴戏女旦的唱腔特点、演唱技法等方面加以分析,并结合现代柳琴戏《沂蒙情》等作品,分析柳琴戏女旦唱腔特点;第三章是简述现代民族声乐的发展历程,以目前学院派民族声乐教学模式中存在的问题和争议,以事实论证、比较分析的方式解读传统戏曲唱腔对民族声乐的作用和影响;第四章则充分揭示了柳琴戏女旦唱腔对民族声乐教学的启示,以及如何更好的进行传承和保护,就民族声乐如何扎根于本土音乐的沃土这一问题,并提出自己的思考。