柔音踏板是钢琴踏板系统的重要组成部分,它使钢琴在音量、音色上发生变化,借以营造出个性鲜明的音乐形象。它与制音器踏板一样,是演奏者不可或缺的好助手。随着钢琴这个大乐器本身形式的不断发展完善,有关钢琴演奏技术领域的探讨层出不穷,但其中对钢琴柔音踏板的论述相对来说较少。本文力求通过分析、介绍柔音踏板的产生、发展,标记法则以及在钢琴发展的各个历史时期、流派中的使用原则,演奏方法来引起教学者和演奏者对柔音踏板的重视,使它得以发挥出音色、音量调节器的重要作用。 研究柔音踏板,首先要着眼于钢琴这个乐器本身的历史发展变化。踏板系统并非自钢琴诞生之日起就存在,它经历了从无到有、从简单到复杂的一系列的变革。在经过不断的尝试和改进后,已经俨然有了自己的发展历史和完善机制。 同制音器踏板一样,柔音踏板有自己特定的标记法。由于作曲家的国籍、语言的不同使柔音踏板的进出标记大体上分为英语、法语、德语和意大利语;由于作曲家的个人书写习惯不同,柔音踏板的标记也带有强烈的个性化;不同的演奏者依据个人的演奏习惯和处理方法,也使柔音踏板的标记有明显的不同。许多的钢琴演奏大师都有自己对踏板的独到体会,他们使用自己独创的符号或术语来标记踏板,这也为研究柔音踏板的标记法留下了宝贵的资料。 柔音踏板的演奏法则是此类研究的重点。钢琴音乐在漫长的发展年代中,不同流派、不同时期、不同风格的作品不能单纯的用几点固定的模式、方法来阐述。每个乐派都有自己对声音的个性追求,每位有代表性的钢琴大师都有自己的特定演奏技巧。研究柔音踏板的演奏法则要与这些变量因素紧密结合。其中,对某段时期柔音踏板的演奏技巧的探讨要与现有的一些钢琴演奏大师的演奏说明相结合。早期的巴洛克时期的钢琴文献上,几乎找不到关于踏板的标记,而现在为缩短当代钢琴与早期钢琴在声音上的差异又必须适当地借助踏板;莫扎特、贝多芬的时代留下了大量地专门为钢琴而作的作品,但他们的时代同样处在钢琴这个乐器发展定型的过渡时期,他们的早期柔音踏板的技巧概念并不能完全适用于当代钢琴;十九世纪的作曲家开始重视起柔音踏板来,但是对柔音踏板的标记很混乱,经常看不到抬起来的标明,很多标记是前后矛盾的,这样的标记演奏起来是绝不能完全地依赖原谱的;二十世纪的钢琴音乐个性十足,作曲家们经常使用自创的标记,有的通篇没有标记却要求使用柔音踏板。可以看出,仅依赖乐谱来分析柔音踏板的演奏法显得过于浅薄,还要参照一些公认的世界钢琴演奏大师的权威性演绎及论著。 研究柔音踏板的发展与运用,要站在历史发展的角度来看、要与宏观的角度来看、要以审美取向为依据来看,缺一不可。在钢琴音乐蓬勃发展的今天,柔音踏板的演奏法已经成为钢琴演奏技巧的一个重要方面直接影响着实际演奏效果。对它的理解运用也是检验演奏者审美能力的绝佳方法。教学者和演奏者都要意识到柔音踏板对钢琴演奏所起的重要作用,绝不能轻视。