拼贴作为独立的艺术表现手段,已经走出传统技法的应用和方式而走向多种领域和表现形式,多种材料被应用于创作中,艺术家通过这些自然界平凡的事物创造出带有个性特色的艺术作品,使这种再平凡不过的物质都能产生奇异的效果。因此,我们对于拼贴这种技法的认识已经不只是停留在传统的纸质糊贴,拼贴艺术材料的多样性,媒介的广泛性,作者的思想性,以及它带给我们的影响远远大于其方法的本身。本文从拼贴历史的角度,以拼贴的起源,拼贴在现代主义美术不同阶段的发展为基础,分别从各个流派的历史文化背景、各个流派拼贴艺术的思想理念、拼贴所用材料、拼贴表现手法、拼贴的存在形式等多个视角探究通过实践其艺术特点进行理论梳理和研究。通过各个流派艺术大师拼贴代表作品的艺术思想和表现手法对论述的理论给予相应的支撑。在理论和实践的基础上,梳理拼贴艺术的艺术特点,及其对中国当代艺术创作产生的潜移默化的影响,以及在当代艺术这个新领域和新形式里,拼贴艺术都以一种平易近人的存在方式而实现它的价值。对于拼贴这一技法有了简单的论述之后,我将在综合材料拼贴中应用的两种美学思维进行分别的讨论,解构主义和集合主义这两种哲学范畴的理念作为美学思维,在综合材料拼贴艺术中的体现。传统的拼贴技法也在这两种美学思维的帮助下得到质的升华,使材料拼贴作为艺术形式在绘画中有着独特的审美意义和作用。总而言之,拼贴法会使毫不相关的各种材料产生关联,从而表现一定思想感情和社会趋向。拼贴法尽管只是作为一种艺术表现形式.但它却完全以一种叛逆的姿态颠覆了传统绘画的单纯性和刻板性,但这种特殊的手法却没有显得格格不入,而是以自己的独特形式屹立在现代美术史中。拼贴法无论是材料的使用还是画面的表现性都有着自己的见解,从立体主义开始布拉克就带领我们一路看着它繁华发展,它所表现的意义和思想给人们留下深刻的烙印。