陈彦的“舞台三部曲”以秦腔戏剧入文,将戏剧意蕴融入小说当中,使戏剧与小说完美融合。“戏剧”在“舞台三部曲”中不仅仅是一种嵌入元素,更成为小说独特的肌质与特质,小说因此呈现出戏剧化的特征。论文将从陈彦文学创作概述出发,具体阐释其小说在人物、结构、语言三个方面呈现出的戏剧化倾向,从而深入探究陈彦“舞台三部曲”戏剧化书写的价值与意义。论文主体内容共分四部分。第一部分概述陈彦的文学创作。在陈彦看来,从戏剧创作到小说创作并不意味着放弃了戏剧,而是回归到了“戏剧之灵魂”,用一种更为包容的艺术形式传达更为复杂深刻的精神与思想。陈彦戏剧化书写的原因可概括为:一、陕西作家的代际传承;二、地域文化的熏陶;三、个人长期的戏剧创作经验以及自觉的“文体创新”意识。第二部分论述陈彦小说人物的戏剧化。陈彦的小说创作始终围绕着戏剧,小说中的人物都是戏剧舞台上下的工作者,而人物也被赋予了强烈的戏剧角色特征。陈彦不仅赋予人物具有戏剧性的“戏剧动作”,也以戏剧化的方式处理人物的外部动作及其内部动作。而陈彦赋予人物戏剧化的性格往往令人物无法逃脱内心的激烈斗争与矛盾,使其成为推动情节冲突的重要动力。此外,人物普遍境遇也呈现出戏剧化的特征。陈彦以美丑二元对立的方式设置小说的人物关系,带有强烈的脸谱化色彩,而在这种人物设置的背后也暗含着陈彦对“恒常价值”的追寻。与此同时,陈彦十分注重对人物命运的构建。小说中人物命运不断地突转。人物在从希望到失望、从戏剧到现实、从喜剧到悲剧的转换中一次又一次地被推上极端,命运逆转的前后也形成了一种讽刺对照的关系,从而造就了一种戏剧性的艺术效果。第三部分阐述陈彦小说结构的戏剧化。从时空结构上来看,“舞台三部曲”的叙述时间与空间都呈现出灵活紧凑的整体特征。具体而言,小说在叙述时间上大量运用场景、省略来加快小说的叙事节奏,使得矛盾集中化,总体呈现出一种戏剧式节奏。而在叙述空间上,陈彦以西安为地域空间,以剧团为地点空间,并用主要人物的行动推动地点空间的转换。除此之外,小说采用现在时的基本时态,将“往事”融入到人物现实动作的发展过程之中,体现出戏剧艺术的特性。从情节结构上来看,小说的“明线”完整统一,人物动作与情节发展线索分明、贯穿到底。在此基础上,小说又将主题思想作为“暗线”贯穿于人物动作与情节发展当中,将人物、情节、思想融为一体。第四部分探究陈彦小说语言的戏剧化。陈彦小说中人物语言呈现出戏剧化的特征。陈彦在小说中大量使用人物对话,叙述者隐退并将小说的叙述语言转化为戏剧式的直观展示话语。人物言语中的戏剧性主要体现在:一、话中有“动”,人物语言即是“有声的动作”,且人物话语凸显人物性格,带来一种“闻声识人”的戏剧体验;二、话中有“剧”,人物对话的动作性直接指向人物的内心动作,推进人物关系的转变,进而推动情节发展。此外,陈彦将戏剧语言吸收并转化为小说语言。戏剧的专业术语、理论等巧妙地融入到小说的语言当中。戏文与诗词也被直接嵌入文本,增添小说语言的杂语性的同时,成为一种“有声的独白”,使得小说具备了多重抒情的意蕴。这种书写方式突出了小说语言的民间特色与文化底蕴,凸显出地域性与本土性,彰显着作者的民族思维。