清代紫砂艺术家陈鸣远与陈曼生(可以合称“二陈”),不仅是中国传统紫砂艺术发展史上的两座高峰,而且是文人壶艺的先驱。他们的制壶理念在很大程度上引导了清代紫砂艺术的整体走向,同时还对现当代的紫砂壶艺产生了重要而深远的的影响。作为文人壶艺的开山,陈鸣远和陈曼生对中国传统艺术与文化、对自然及社会生活有着独到的见解,并将其融入自身的紫砂壶艺创作之中,从而形成了一种全新的制壶模式与壶艺风格。本文试图系统梳理和分析“二陈”紫砂壶艺的时代意义和美学价值,并将“二陈”紫砂艺术置于中国传统文化背景之中,以中国传统美学与哲学的相关理论为支撑,分析“二陈”紫砂壶艺形式的内涵、特征、意义和价值。正文主要分四个部分。第一章梳理中国紫砂壶的分类及特性,阐述紫砂艺术与中国传统儒道释文化的关系,探究清代文人壶的特征;第二章从时代背景、制壶理念、造型设计与装饰特色等角度入手,结合具体的作品深入分析陈鸣远紫砂艺术的美学内涵;第三章论述陈曼生紫砂艺术的审美特征,从曼生壶与曼生十八式入手,在陈曼生美学思想的基础上,结合具体作品剖析其紫砂壶艺的造型设计、镌刻装饰等美学内涵;第四章从艺术思想、创作风格等方面对“二陈”壶艺进行全面比较,分析“二陈”紫砂壶艺各自的特点,以及对后世的影响。结语归纳概括全文,对“二陈”紫砂艺术的特征和意义进行总结阐发,并对“二陈”紫砂艺术价值做出展望,意在对今后的紫砂艺术的创作和研究发挥一定的推动作用。