《第二交响曲》是勃拉姆斯最重要的交响作品之一,不同于《第一交响曲》“英雄主义、悲剧式”的音乐风格,《第二交响曲》不仅具备古典主义音乐风格作品的严谨奏鸣结构,还融入了其个人对于“田园”浪漫主义风格主题音乐的诠释。融合型音乐风格的应用让针对于勃拉姆斯交响曲音乐的研究更具价值,一方面,从全曲结构功能和声应用特征入手研究,可以把握勃拉姆斯对以贝多芬作为代表的古典主义音乐风格的继承与发展;另一方面,通过对作品色彩功能和声应用特征的研究,可以梳理出勃拉姆斯在和声技法上的个性化运用特点,这在一定程度上探索了勃拉姆斯交响曲和声创作的规律。笔者分别从宏观和微观角度结合谱例对该作品中的和声应用特征做出具体分析和共性总结。另外,笔者的研究还结合多声化乐器声部分配对横向、纵向的和声布局做出案例式的分析。在具体的研究过程方面,笔者查阅了大量涉及勃拉姆斯《第二交响曲》及勃拉姆斯个人创作特征甚至包含有个人创作经历的一手资料。通过梳理中文文献,笔者了解到了国内关于该部作品尤其是关于勃拉姆斯个人创作的研究现状;而通过查阅国外结合勃拉姆斯本人阅历的人物自传、权威性的研究专著,笔者了解到其本人的人生历程、创作历程,以便更加充分、全面地展开研究工作。当然,本文的核心研究工作还是建立在作曲技术理论体系之上的专业分析,笔者也结合《第二交响曲》的总谱特别是钢琴缩谱进行完整的、多层次的和声归纳、比较式分析。笔者在这一方面同样查阅了大量的作曲技术理论专著,包括基础的斯波索宾和声学教程、欣德米特的和声专著、勋伯格的作曲理论等等。由于《第二交响曲》的音乐风格与古典主义风格一脉相承,因此,古典结构功能和声理论体系成为了本文和声研究理论中最核心的理论架构和基础实践方法。另有勃拉姆斯关于浪漫主义音乐风格色彩功能和声的音响探索,针对这一点,笔者试图借助“静态一动态”这一组对立统一的关系,并将其寓于应用型色彩功能和声特征的分析过程之中。多层次、比较式研究的方法体现在全文的各处具体分析过程之中,具体案例之间的比较和联系尤为重要,笔者追求通过直观可察的方式说明问题,这也是“应用特征”的基本要求,突出解构和声应用特征在作品中的塑造方式、发展逻辑和运动规律。作为“最后的德国古典主义音乐家”、浪漫主义中期最具代表性和影响力的作曲家之一,勃拉姆斯的《第二交响曲》在音乐风格上回应了对这两种身份的定位。结构功能和声特征是笔者研究的核心成分,这一点是鉴于古典主义音乐风格主导下严谨的乐章结构设计以及注重在解决中行进的和声发展逻辑。而针对于微观部分以及乐器声部、乐曲织体作用下的色彩功能和声特征的研究则代表着勃拉姆斯在《第二交响曲》中对于浪漫主义风格的诠释,二者相结合凸显出勃拉姆斯在交响曲创作中的音乐特征:在平衡和严谨的结构中抒发情感。