本文的逻辑起点在于张爱玲研究中的一个基本常识——《红楼梦》、《海上花列传》这两部作品对张爱玲的创作影响深远.我试图从张爱玲晚年写作的《红楼梦魇》和关于《海上花》的批评文字入手,根据张对这两部作品的评价,反推出它们对张爱玲创作的影响究竟何在;并力图通过一系列量化的分析,探知一下前辈文学大师的血脉如何为后世作家所延续.中国现代文学的转型显然是一个累积渐变的过程,若干被视为某些作家特色的东西,实际我们往往可以在其文学前辈身上找到一丝端倪,任何时代的任何人都只能在已有的基础上贡献有限的一份才气.但倘若我们将这些脉络梳理出来,对已有的基础、对个人的贡献、对后代作家间的传承均作定量的分析,并从这种角度来理解二十世纪中国文学的话,那么我们无疑会感受到文学史发展过程中保守而稳健的步伐.本文以张爱玲作为研究的个案,力图阐明的恰恰是这种前后代作家间的传承关系.在分析过程中,张爱玲提出的《红楼梦》在定稿过程中的改写现象、以及中国传统小说在自身发展过程中所孕育出的现代品格成为本文所关注的焦点所在.关于这种写作策略和美学倾向对张爱玲创作的影响在接下来的文本细读中进行了较为详细的分析,并从这种现代品格的断裂和接续的意义上来确定张爱玲的文学史地位,将其作为中国文学现代转型的众多方案中的一支——最基于作家个人文化认同、最富建设性、且最为稳健保守的一支——来进行理解.最后,在分析方法上,哈罗德·布鲁姆的"影响的焦虑"理论以及叙述学的某些方法为本文分析前后代作家间的文化认同和文本内在的某些关联提供了较为便捷的途径.