刘聪是我国新生代著名的作曲家,沈阳音乐学院作曲系教授,以艺术歌曲为主要创作方向,目前在逐步涉猎其它音乐创作形式,代表作《故园恋》、《鸟儿在风中歌唱》、《眺望》等。笔者自学习声乐以来,一直非常喜爱刘聪先生的作品,他的作品不失大气的风范,多运用西方创作手法,有层次,有内涵、有对比、有难度、显现出他过硬的创作功底；从旋律、钢琴运用再到配器大气恢弘、内敛、盈人。许多作品被音乐院校定为教学曲目,尤其在大型声乐比赛中被业界人士定为必唱曲目,因此频频亮相、屡屡获奖；越来越多的声乐比赛选手选用刘聪先生的作品作为参赛曲目。笔者对刘聪先生创作的历程也十分关注,本文选取刘聪先生的成名作、代表作以及两首新作,也是笔者亲历演唱过的作品进行解析,沿着作者的创作思路梳理脉络,窥探其作品的风格特征及创作成长历程,以及历史年轮、社会时代在作品中的体现,就如何演唱几首经典作品谈谈自己的体会,愿与同行共勉。文章共分为四个章节：第一章,绪论。阐述本文的选题理由及意义、研究现状以及研究所采用的方法。第二章,首先阐释“新生代”一词的来源,其次介绍新生代作曲家刘聪的创作历程,并用图表的形式将其作品的创作时间链接呈现出来。第三章,本文从作品的题裁、背景、创作手法、钢琴伴奏以及曲式结构等歌曲创作元素,分析刘聪作品的特征以及其多年创作所形成的创作风格。第四章,对刘聪成名作、代表作在已有研究的基础上进行再认识,重点是对巩固其风格的两首新作《奔月》《眺望》从歌词、创作背景和演唱分析抑或是二度创作等方面进行探究,以期获得对刘聪声乐作品研究新的填充。歌曲的创作灵魂主要是旋律及支撑旋律的和声布局,首先是选材,其次旋律的走向引领着整首歌曲的脉搏,和声配置、调性转换、节奏变化烘托着旋律,其它元素是旋律的点缀。刘聪先生的作品从题材选择到旋律,以致钢琴伴奏的设计都是经过精心的推敲,我们可以看得出刘聪先生选材大都是以“永恒”的事物为基准,钢琴伴奏在创作歌曲时就已经大致设计完成,创作手法独特,和声布局合理,让题材、旋律、钢琴伴奏融为一体,创作出独具匠心的作品。通过对刘聪先生作品的研究,对笔者自身以及演唱刘聪作品的歌手提供一些参考的依据,另外,在我国经济发展、文化大繁荣的格局下,希望有更多的作曲家能够发现生活、感受生活、讴歌时代,创作出更多更有特色的声乐作品,为我国声乐事业做出贡献。