维尔汉姆·哈默修依是19世纪末到20世纪初颇负盛名的丹麦画家,他最重要的艺术主题——孤独的人被孤立在自己的世界,这可以被解释为人们对人际关系的处理陷入僵局的一种反思,即“我”虽与他人在场,却与他人没有真正的接触,其精神内涵溢于画面之外。由于现代人普遍孤独且无所定居,导致焦虑、彷徨的情绪蔓延于现代社会中,哈默修依作品中缄默、阴郁和孤独的神秘气氛重新引起了人们的关注。19世纪中叶,日本艺术对欧洲画坛产生强烈冲击,哈默修依的作品在继承欧洲传统的同时,也直接或间接受到东方审美的影响,画面中出现了带有阴翳之感的东方主义倾向。因此,本文在东方美学视域下深入研究哈默修依的绘画作品,探究画家独特的艺术表达语言与画面中阴翳气质的内在联系,分析其中蕴含的审美意蕴和观念表达。第一章从地理、社会文化环境以及谷崎润一郎对西方唯美主义思想的吸收等方面讲述阴翳美学的起源和发展,阐释阴翳美的基础与内核,总结归纳阴翳的美学特征;第二章按照哈默修依作品的主题和时间大致归类为早期肖像画、中期室内画和风景画、晚期自画像三个创作阶段,并对每个阶段的绘画内容展开叙述,且分析了哈默修依所处时代的思想文化背景,从丹麦低调简约的民族审美文化、对荷兰传统室内画图式及光影表现的继承、同时期唯美主义思潮及纳比派“通感”法的影响等方面探究画家风格形成的原因;第三章分析研究哈默修依作品在空间表现、画面构成、色调以及笔触中存在的阴翳之感;第四章从画家的简化意识、视觉隐退、窥探视角等方面入手,阐释哈默修依画面中空寂、余情、隐秘三种审美意蕴,进而分析哈默修依作品中情感表达,探究画面中亲密关系缺席的隐喻、孤独心灵栖息之所的建造以及作者的怀旧情怀。第五章总结了哈默修依冷静、克制和内省的绘画表达方式对当代绘画的借鉴意义。