十九世纪至二十世纪,练习曲作为钢琴的一种音乐体裁进入了新的发展阶段,此阶段练习曲的创作除了满足手指训练的教学需求外,还极大程度丰富了钢琴练习曲这一体裁所能表现的艺术性。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫于1911年创作出的《音画练习曲》Op.33便是此阶段的代表之一,不同于早先的同体裁代表——车尔尼练习曲,《音画练习曲》Op.33在教学方面注重技术性与艺术性的融合,于广大钢琴学习者而言,此套练习曲无论是在提升手指技能方面还是提高审美能力方面都有很高的教学价值。文章借鉴了国内外的研究成果,运用文献归纳分析、音乐分析和实践分析等研究方法,通过对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33的教学内容、方法与目的的研究,探索出该作品在提升演奏技术、拓展艺术审美视野以及积累现场演奏经验这三方面的教学价值。首先,就提升演奏技术方面而言,其价值具体为培养学习者的和声思维、节奏感以及对作品中装饰性处理的能力;其次,就拓展艺术审美视野来说,其价值具体为可以使学习者进一步了解俄罗斯浪漫主义风格,从中感受拉氏微妙的和声色彩与巧妙的音乐结构,这也有助于提升学习者自身对作品内涵的演绎能力;最后,积累现场演奏经验的价值具体为可以使学习者逐渐适应演奏者这一主体角色,且临场时不仅能够平衡演奏心理状态,还能够合理分配演奏体力,最终促成演奏的技术性与艺术性的融合。本文通过对此三方面教学价值的研究和阐述,以期能引导广大钢琴学习者充分了解此练习曲集的教学意义,在此基础上进一步帮助学习者在演奏中实现技术性与艺术性相融合,也为更好实现钢琴教学的实效性给予助力。