从盘古开天辟地以来色彩便已存在，它与人类的产生和文明的发展相伴随，对人类生活有着很大的影响。在绘画的领域，可以描述色彩的最基本的组成部分之一，并在油画独特的造型和关键性能的手段。纵观整个油画发展的历史,色彩在其中发挥着决定性的作用,在油画发展的历史长河中,每次历史性的飞跃，都首先表现为色彩有了根本性的突破。它的形象，充满立体感的表现工具，独立的审美价值。色彩与油画之间的关系十分密切，相辅相成，相得益彰，其蕴涵的丰富的情感力量，能够引起欣赏者与艺术家之间强烈的共鸣和情感上的沟通。可以说，从印象派，现代油画，色彩的运用，以获得出色的表现。艺术家高度重视创作中色彩的应用、线条的勾勒，将色彩作为表现情感体验的主要功能。色彩在中西方现代油画中的应用不断深化、具体，进而成为一门“色彩学”，越来越多的画家钟情于油画中色彩的思考与探索。可以说，中西方现代油画中色彩所蕴藏的情感体验，已经成为绘画艺术领域的重要课题之一。本文着重从西方现代油画，色彩和表达情感的，系统的阐述和分析的油画和颜色的概念及其演变发展的角度来看，从文化的角度，心理学的内在联系点之间的颜色和画家的情感体验。因此，以加深了解绘画和绘画技巧的领域。从后期印象主义画家开始，中西方油画家都在尝试色彩在油画艺术中的表现力及其意蕴。如西方现代画家将色彩作为独立的表现主题而存在，中国现代画家将传统山水画的神韵、感悟等理念融入西方现代油画的色彩观，“中西结合”，创作出了不少经典的画品。画家们相信自己的感受力和直觉力，大胆创新，突破拘囿，尽情施展才华，创造出饱含个人魅力的画界杰作。