在现代艺术与后现代艺术的发展系谱中,影像装置艺术作为动态影像艺术与装置艺术的重要分支,其空间建构的延展性话题一直贯穿在自身发展脉络之中。伴随技术的演进与媒介的多元化,影像装置艺术也历经了一场深刻的变革过程——从早期的摄影、电影装置、录像、录像雕塑、录像装置艺术直至今天与空间、环境和数字技术等紧密结合的影像装置艺术。空间建构问题是研究影像装置作品不可回避的关键,而在艺术创作的语境中,它却常被视作一种创作“本能”而被置于一种“不可说”或“不需说”的境地,这也导致当下的艺术空间建构研究多囿于“形而上”的理论范畴。而影像装置艺术因同时兼具了“影像”的时间性与观念性,以及“装置”的空间性和物质性,造就了其空间建构形式兼具特殊性和统一性的特征,并成为研究艺术空间建构的绝佳范本,这也是本文研究的出发点和重点。本文将在艺术实践视角下,从虚拟和客观两个层面对空间展开论述,既关注影像可见的虚拟空间建构,亦重视装置可触的客观空间生成。论文尝试通过机械时代、电子时代、数字时代三个阶段,梳理影像装置艺术从萌芽到成熟再到最终泛化的历史演进过程。同时,就影像装置艺术发展过程中所产生的种种空间建构问题展开叩问与讨论,并尝试对影像装置艺术在不同时段与层次的空间建构类型与特点进行归纳论述。论文以“互塑”和“回响”作为建构影像装置艺术空间的关键和隐喻,由此切入艺术家在当下影像装置艺术创作时需要面对的问题——如何在逃离虚拟空间的渴望与进入真实空间以及现实的需要之间寻找平衡?具体而言,“互塑”是本文在艺术创作视角下,结合艺术家的个案分析对影像装置艺术空间建构的特征与形式所提炼出的关键词。在影像装置艺术中,“影像”作为一种时间性的艺术与作为空间性的艺术的“装置”,通过“升维”的转换与“变维”的交错手段实现了空间建构的“时空转换”;艺术家与观众、艺术体制以及市场之间的关于“观看及展示权力的博弈”,如何使影像装置中的空间建构成为一场“权利的游戏”;在影像装置创作中,观念与叙事、技术与媒介四大维度结合着时间和运动,成为艺术家构建空间的六个向度;看似“平行宇宙”的私人与公共空间的交叠,所造就的影像装置艺术剧场和场域特征的“隐匿”以及作为模糊地带的“灰空间”的“显现”;最后,则是借由数字技术通过交互与沉浸模式而打造出的混合数字空间的“降维”,以上五个部分共同构建出整个影像装置艺术的空间宇宙。“回响”作为一种隐喻,映射并预测了当下影像装置艺术空间建构的状态和总体趋势,在这里影像装置艺术的空间建构是一种需要通过不断“回响”来进行验证的状态。其包含了由“时间化的空间”与“空间化的时间”所导致的影像装置作品在空间建构中由“并行”到“纠缠”的时空状态。同时,本文在此亦讨论了观众作为变量是如何影响并加速了将“空间的建构”重构为“正在建构的空间”的过程。此外,鉴于动态影像艺术观念性的泛滥以及数字属性的媒介化所造成的影像“泛化”,影像装置艺术的物质性则不断“收敛”,其空间建构势必成为一种新的“此消彼长”的观看之道。“回响”是源自艺术创作对立面的反馈,更是提出问题的关键。面对空间建构时所遭遇的问题,艺术家只能通过对“回响”正确的感知才能触摸源自内心的真实,并借由作品重新向世界发问。面对艺术家的困惑,对当代数字媒体迷恋的观众也抛出了新的问题:如何在逃离真实空间的现实边界与寻找虚拟替代品的安慰世界之间获得平衡?毋庸置疑的是,艺术家的创作将在这两个问题之间搭建新的想象和交流平台,而观众期待的答案,恰恰来自艺术家自己。最后,本文以诗意的方式回应了前文提出的当下艺术家在影像装置艺术创作时所要面对的问题,将意大利诗人切萨雷·帕韦塞（Cesare Pavese）的诗句“如果你想要生命,请停下来生活!”作为一份赠予艺术家的珍贵礼物,而对空间建构的探索与守望,无疑是艺术家的使命和责任,同时这也将成为观众的选择与答案。