近年来，动画（A）、漫画（C）、游戏（G）这三个在商业上相互独立的行业不断的相互影响融合，逐渐拥有了高度重合的受众群体。习惯于消费各种各样ACG产品的消费者们，逐渐形成了与群体外界相对独立的语言习惯、行为方式、以及符号识别系统。最终确立的以ACG为核心的动漫文化。动漫文化（又称ACG文化）的形成同时也确立了“ACG时代”的到来。在这样一个时代背景的影响下，无论是动画、漫画还是游戏的创作都受到了ACG文化的深刻影响。其中动画作为这三者中最纯粹的视听影像形式，更是最大程度的受到源自于ACG文化的渗透。本文关注的是在ACG时代背景下，动画这种影像的形态所发生的变化。造成这种变化的因素多种多样，但总结起来主要来源于两个方面：分别是因世界范围内持续升温的“动画热”而孕育出的的动漫文化（或称ACG文化），以及在影像制作领域迅速普及的数字技术。通过对于动漫文化和数字技术这组ACG时代最为明显的“对立轴”进行梳理，归纳总结动画影像的形态变化及其成因。希望以此来对动画的创作实践提供参考。本文的第二章，界定了ACG概念的外延和内涵，并确立了以Anime动画的影像形态最为具体研究对象。在确立研究对象的同时，从横向（与漫画、与游戏）和纵向（与视觉特效）两个角度分析了anime影像与其相邻近艺术形式的异同。以此类归纳出anime影像的宏观特征。在第三章中，本文着重从技术变革和文化影响两个角度对于anime影像形态进行梳理，归纳总结各种表现形式的成因。在技术和文化两方面因素的共同影响之下，anime影像表现出对数字技术选择性吸收，并且同时保持相对独立的ACG审美取向的趋势。对于这样既顺应技术变革潮流，有不丧失其本体特征的趋势，本文在第四章将其总结为“艺术挑战科技，科技启发艺术”的结论。