柳琴自改革后发展至今,仅仅几十年的时间,从伴奏乐器的角色中脱离出来,一跃成为舞台上倍受瞩目的独奏乐器之一,同时也是典型的中国传统弹拨乐器中极具特色的的高音乐器。20世纪50年代后,“柳琴之父”王惠然先生创作出许多优秀作品,随后吸引了一批专业作曲家投身到柳琴作品创作中。尤其自2000年以后,柳琴作品的发展势头突飞猛进,越来越多的作曲家不断创作柳琴曲。其作品融合了风格迥异的音乐元素,包含了丰富的创作手法与演奏技法,极大的扩展了柳琴曲目的风格种类,提高了柳琴的艺术价值与音乐表现力。在本论文中笔者选取了2000年之后所创作的柳琴当代作品《天地星空》、《柳琴狂想》、《苏堤漫步》这三首为研究对象,其音乐风格与创作手法各不相同。文章共分为四章,首先第一章从柳琴当代作品的发展历程着手,探析50年代至70年代以及80年代至今柳琴作品发展的两个阶段。其次在第二章对三首乐曲创作背景、曲式结构、和声与情感表达进行深入挖掘,全面分析作品。再次第三章研究柳琴当代作品演奏技巧的应用与创新,对当代作品中运用频率较高的柳琴揉弦,打、带音,人工泛音等六个演奏技巧逐步分析。最后在第四章对当代作品的创作从曲风、乐曲结构、演奏形式、演奏难易程度这四方面进行总结,进一步探索新时代背景下柳琴作品的发展状况。笔者通过自身的学习演奏,对三首乐曲的创作特征与演奏技巧进行研究。实践结合理论,希望能够为演奏者演绎当代作品提供帮助,同时也愿读者更多地了解柳琴当代作品。