诗歌在中国文学史上始终占据着重要地位，文学上几次大的转折都是以诗歌的变革为始端，对特殊年代诗歌的考察不仅能够显示当时的文学发展状况，而且对其社会状况也能提供一定的参考价值。本文以文革期间创作的新诗为研究对象，包括公开出版发行的诗歌作品，和未能公开发行而仅在“地下”传播的诗歌作品。目的在于完整呈现文革时期的诗歌状况，通过整体分析和研究，揭示地上诗歌和地下诗歌的交融性，改变以往研究的分层状态。 本文分为四个章节，第一章界定文革诗歌的两种状态：单调却嘹亮的群众放歌和异彩纷呈的个人吟唱，它们共同构成了文革时期纷繁复杂的诗歌世界。第二章论述在群体无意识影响下的群众性诗歌，主要表现为夸张率真、冲动而缺乏理性，而诗歌是极端个人化的文学样式，创作者的群体性和作品的相似性都显示出群众性诗歌文学上的苍白无力。第三章论述渗入自我意识的个人言说，主要分为四类：高亢明朗的主流言说(张永枚、李瑛)、自说自话的低语言说(穆旦、唐湜)，“信”与“思”矛盾下尴尬的言说(郭小川，食指)和“高音量”的反叛言说(黄翔、“白洋淀诗群”)。第四章揭示文革诗歌的意义：交融与渗透的复杂状态，文革诗歌对新时期诗歌的传承和启蒙意义都凸显了文革诗歌掩不住的光辉。