张艺谋的电影始终充满强烈的个人色彩,在他的电影中,无论是题材的选取,故事的讲述,人物的设置,还是画面的构图,音乐的渲染,色彩的铺张,都能令人清晰的感受到一种不可抗拒的生命张力所在。从早期的个人风格探索到后期的国际大片运作,张艺谋在二十多年的导演生涯中,一步步完善着自己的创作思维。从心理学角度来讲,正是他的成长经历以及时代环境影响并造就了其独特的艺术魅力。本文拟从张艺谋的创作思维、作品构成、传播途径和运作方式等领域,对张艺谋的成功进行心理学角度分析,用社会心理学、感知心理学、精神分析学等方法,寻找张艺谋电影所表达的主题能够与观众心理进行完美契合的结合点所在,为研究张艺谋电影提供一个全新的视角。全文共分为六个部分。前两章是对电影心理学以及张艺谋电影作品的简介；第三、四、五章分别从影片导演、电影作品以及影片观众三个角度分别剖析电影心理学与影片创作传播过程的契合；最后结语部分总结张艺谋的艺术成就及其不足之处。第一章概括介绍心理学的发展历程,涉及艺术创作的心理学流派以及研究成果。重点梳理电影创作过程所对应的心理学理论,如电影的“造梦过程”与弗洛伊德的“白日梦”学说；银幕的“镜子功能”与拉康的“镜像理论”；库里肖夫效应与格式塔心理学的“完型视觉法则”；蒙太奇与生理心理学的“感知记忆过程”,以及发展心理学所提出的“早期需要满足”如何影响成人的“情结形成”等等。第二章是对张艺谋个人艺术生涯的总结。主要从三个方面着手：一是对他个人成长背景的介绍,从童年时代的艺术敏感,到青年时代所经历的磨练,再到成年后如何一波三折成就导演梦想的艰辛历程；二是对他所处时代环境的介绍,包括第五代导演整体所处时代背景对其电影创作风格的影响,以及当时国内外电影创作大环境的介绍；三是对张艺谋个人作品的简单梳理,包括对影片内容及其特殊艺术手法的简介。第三章是从导演的创作心理出发,分析张艺谋的创作情结如何影响影片的风格形成。主要以童年情结、女性情结、俄狄浦斯情结以及寻根情结为主,通过分析影片中代表人物的行为、性格以及心理特征,结合张艺谋个人的成长历程和创作心态,运用发展心理学观点解读其电影中颇具个人风格的情结成因所在,以及导演如何通过艺术“造梦”过程来填补早年缺失,达到情感满足。第四章以影片元素为重点,从环境造型、人物造型、表演造型和声音造型四个方面全面解析张艺谋的艺术手法。结合观众本能的“完型”感知经验,从生理心理学角度解读张艺谋如何运用声画蒙太奇手段来调动观众的知觉储备,用不同的造型、光影、构图和声音来构筑影片空间,从视觉、听觉、知觉三方面有意识引导观众注意力,使其获得共鸣。第五章从观众的接受心理角度分析张艺谋商业大片的叙事策略和营销策略。分析张艺谋如何运用极简叙事与极繁造型相配合的艺术模式来满足观众的审美心理,用别出心裁的宣传手段来满足观众求新求变的娱乐需求,并把握时代脉搏,充分利用从众心理打造自己的品牌效应,以此达到艺术与商业的平衡。最后结语部分是对张艺谋的“中国梦”如何立足全球的思考,探讨国产电影如何将“本土化”与“全球化”进行结合,电影作品如何在获得商业利润与保持艺术水准之间寻求平衡等问题。