构图,是我们在自然景物中理出头绪、找出脉络,使画面主题鲜明、内容突出,对有一定美感的自然景物进行加工创造的过程。换言之,构图则是山水画的结构,指画面的空间纬度,是物与物、形与形之间的关系。张大千先生曾经提到过,一张画若没有一个好的构图,那就不可能是一幅完美的画,也不可能让观者产生丰富的联想,更不可能使人有可行、可观、可游、可居之意。可见,构图作为画面的形式语言,对于画面的创作具有非常重要的意义。中国山水画的构图形式多样。传统山水画的构图形式有开合、聚散、虚实、呼应等。这些构图样式诠释了山水画的创作语言,为历代山水画家在创作的过程中提供了依据。山水画的构图经历了几个重要转变,让山水画的发展在每个阶段都展现出自己独有的特色。北宋时期山水画构图展现出宏伟大气的全景式构图；南宋山水画构图展现的则是“马一角,夏半边”式的边角构图；到了元代,山水画的构图则表现为平远式；明清时期,山水画构图更为多样,为20世纪山水画构图的发展奠定了基础。20世纪山水画构图是在继承传统山水画构图的基础上,寻找到的具有时代气息的道路。山水画构图有其自身的特点：在构图的方式上,表现为从出世到入世、重现自然；在表现特征上,从“胸中丘壑”到“目中丘壑”、画面景“满”并且画面布局“新奇”。山水画大师黄宾虹、傅抱石、张大千、李可染、贾又福等在继承传统的基础上,以自然为师,以生活为源泉,通过意象加工,每个人在构图上都有属于自己的样式。比如黄宾虹抽象化的积墨,将抽象的风格与世界现代艺术相接近；傅抱石的动感情境,他将画面与大自然很好的结合,让观者能够真切的感受到自然的变化；张大千的画面险峻,那伫立的天梯足以让我们为之惊叹；李可染的“似奇反正”,他的构图如同天平的两端一样,看似等价但分量不同：贾又福的构图“结构化”,他用平面构成的方式,将画面进行不同的分割。每个人的构图都有其自身的面貌,足以让观者在画面中找到新鲜的气息。在20世纪山水画的构图中,我们不但看到了中国山水画的构图样式,而且也感受到了山水画构图的文化意蕴。体现在中国山水画的构图是一种形式语言、山水画构图的“情境化”,山水画构图是创作情感的最初体验等。