文字设计的概念在自身发展的过程中被不断扩充,当下诸多优秀的设计作品为它新的延展作了注解和诠释。无疑,这些作品反映了我们所处的时代和现实：在当下,观者体验的不可替代与互动正显得尤为重要,此时的设计更需要以一种造就特殊知觉的态度,从它的使用功能向体验文化靠拢。在此基础上笔者提出文字设计的“现场”概念。在本文第二章以其他艺术领域的“现场”概念为起点,在比较研究之上区别从而定义文字设计中的“现场”,并从文字的角色转变、信息传达、审美和观看方式等方面将其与以往文字设计相比较。第三章从审美趋向、观者诉求、设计师回应分析了文字设计“现场”之所以出现的时代原因和背景,也进一步暗示出第四章在案例分析时所紧密围绕的三个向度。透过现实反思设计,本章也是本文立论重要的背景依据。在第四章本文借助典型“现场”案例重点剖析和探讨在西文和汉字的“现场”语境中,文字设计的气质和面貌、设计师的设计方法、观者在“现场”中的体验和反映,并以此来启发在当下文字设计中,设计师应有的觉醒和考量。文章对西文和汉字的“现场”设计案例的解读、对照将对设计师实践工作产生实质性的指导意义,这也是本文的主要部分。通过上述研究我们发现,在“现场”中,文字设计的审美从永恒完美趋向了日常朴素,设计方法从完整、精确趋向了“过程”、“未知”,设计师的态度也从关注设计本身多了一层对人的情感关照。而这一切都发生在当代大的时代背景下所产生的审美质变、在观者更多张望和设计师主体意识产生觉醒之下。我相信当我们带着这些细微又饱满的研究经验再次回归实践创作时,最终会给冷静又理智的文字设计平添一丝温暖的基调。这也是我论文写作的初衷。