中国造园理论与中国画论一脉相承,在审美基础、创作规律和功能要求等方面具有互通的方法和原则。千百年来,造园家都是以自然山水为蓝本,以山水画作为借鉴,以画论为指导思想进行创作的。诗文是时间艺术,绘画是空间艺术,而园林是一门综合艺术,集建筑、诗词、书法、绘画、雕刻等艺术于一体。在中国古典园林创作的过程中,从整体到局部都包含着浓郁的诗画情趣,即所谓的“诗情画意”。历代不少文人、画家都直接参与了造园,这也把文人的思想,画家的理论、画风、笔意熔铸于园林的创作之中。他们的参与,也使得园林具有了更高的人文情怀和意境品位,于是便出现了“文人园”。文人、画家的风雅逸趣、道德情操甚至人生哲理寄情于景,都通过造园表达出来,这与“文人画”所追求的气韵论是相似的,只不过从平面艺术上升到了空间艺术。本文通过画论与园论的相关研究,着重探索画论对园论的影响,以及画家参与造园和造园追求的画境,目的在于更深入的了解造园家在园林建造中所追求的画境,为现代的园林景观设计提供一些借鉴。