本文从中国传统山水画创作实践者的立场出发,以继承传统和寻求山水画创作深入途径和增强作品的自我表达能力为目的,对古典的山水画技法和观察维度进行审视和再梳理。具体通过选取元代艺术家钱选的青绿山水画作品作为主要的研究对象,观察山水画在经历了宋代致理重格的大发展和技术积淀之后,在元初所展现的一种掾内求致的、更为内向化的追求和风格取向。以钱选为代表的一派寻求山水画创作另类出路的画家,试图从唐宋及其前优秀的青绿山水作品中吸取设色、布墨技法,对山水画的表现进行改造。这种改造是基于“用笔”的基础上的一种尝试。从山水画创作的本体而言,运用设色和设粉丰富山石的结构体量和空间的技法,相对于单纯加强书法用笔在运笔技法中融会贯通而言,能够避免沉溺于运笔变化带来的过度省减的程式化后果。如何运用色彩营造厚重的山石体量和前后空间,又不过于巧丽矫饰,是元代钱选为代表的小青绿山水技法探索者的一个主题所在。所谓“古意”,是钱选山水画的一个重要的命题,是把握小青绿山水摆脱繁饰华丽的装饰性缺点,能与“用笔”合理结合的一个“度”所在。