二十一世纪的文化是兼容并蓄、融合发展的文化，二十一世纪的声乐艺术亦如此，正是基于这一现状和趋势，本文旨在运用历史描述、文化比较和理论分析等方法，通过对美声唱法和民族唱法歌唱技巧的研究，分析两种唱法的艺术特性和两者融通的现实可能性，同时结合一些成功的实例试图给出民族唱法美声化和美声唱法民族化的可能途径。本文共由三章正文和简短的绪论及结语构成：绪论粗略总结国内关于美声唱法、民族唱法及二者关系的研究已有的成果；第一章尝试通过历史回顾直观展现美声唱法、民族唱法之由来、特性及二者在当代中国对话融合之进程；第二章侧重从呼吸、发声、吐字、共鸣等技巧层面分析美声唱法、民族唱法各自的技巧特点并比较二者之间的异同；第三章除着重探讨美声唱法的民族化、民族唱法的美声化及两者融合共促于技术层面之可行性外，更试图说明此二种声乐艺术的融合发展在中国当前不仅是符合社会发展趋势和大众审美要求，更将对中国声乐艺术的教育和发展具有重要影响；结语则就多元文化融合创新之大趋势表达对未来中国声乐艺术的希望。总而言之，不论是从美声唱法、民族唱法以往的发展历史和未来的发展趋势看，还是从二者技巧相互借鉴吸收的现实可行性看，也不论是从大众审美趣味和声乐教育现状看，还是从兼容两种唱法的成功歌唱家的实例来看，美声唱法和民族唱法的借鉴融合都已经成为、并将继续成为歌唱家个人艺术生命的重要源泉，同时也是中国声乐发展的动力和出路。