界画是我国传统绘画画坛中的一个典型的代表，是一种典型的绘画表现形式。在界画历史发展中，经历潮起潮落的时代变迁让这一朵绚丽的花在历史中得以保留和发展。界画一直备受人们的喜爱，界画以其精工细密、严谨写实的方法来表现物象，但不拘泥于色彩的写实性，画家在创作的过程中能主动的运用色彩语言，创造出金碧辉煌、青绿纯净、清淡雅逸的不同风格。中国绘画从原始时代到汉代是质朴厚拙的幼稚时期，魏晋南北朝以后，绘画向细密精确的方向发展，到唐代达到一个高峰，五代两宋这种风气已经达到了极点。唐代后期，写意画悄然而生，从而代替了精雕细琢的艺术传统，及至明清，写意画为画坛主体，界画随之衰微。南宋不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，而且是界画发展的鼎盛时期，为中国艺术文化做出了巨大的贡献。宋徽宗时期建立了翰林书画院，名声大作，培养了一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。画院里所画的山水，花鸟，人物等大都是要求用笔设色，工整细致，富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有较强的装饰性。这样南宋界画才发展到兴盛并且占据着和重要的位置。在现代山水画艺术革命和发展的今天，我们一方面离不开对现实生活的感受和体验，对时代精神觉悟和把握：另一方面也离不开对古老传统文化艺术精神的学习和继承。因此我的问题就是从南宋这个异常繁荣的绘画艺术中去研究南宋界画山水问题。对于界画的发展和研究现状可以看出，界画是一个很具有代表性的画科。观中国的绘画史，是一个文化的遗传史，传统艺术对于我们来说就是继承那些优秀的、重理的、重个性的、重创造的、不断突变和飞跃的艺术。在绚丽多姿的艺术长河里，一切都有源渊，有根有本，但历经了时间的考验，注入了时代气息的艺术才能保持它生生不息的繁衍能力和常青不败的艺术魅力。中国传统文化有着极其巨大的潜力和对世界的影响力。中国古典绘画的优秀传统具有深邃的意境、独具匠心、强烈的个性，以诗为魂、以书为骨，其精深的文化内涵有无穷的表现力，足以使中国画以其强烈的民族性跻身于世界艺术之林，永葆隽美。界画是是中国绘画中十分具有特色的一个门类，适于画建筑物，其他景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。早期的界画，专指以亭台楼阁为主要表现对象，用界尺引笔画线的表现方法。但随着时间的推移，界画的内涵发生了一些变化，扩展到广义上，包括宫室、器物、车船等。界画的早期形式不同程度地借鉴了人物画和山水画的创作方法，以及建筑的设计方法。然而随着界画的发展，不断得到社会各阶层的欢迎和喜爱，许多画家以工谨绚丽的画笔，孜孜不倦地描绘宫苑的奢华。然而，元、明、清几代又因为被文人画的的冲击又一直消沉。直到近代界画的艺术价值才逐渐慢慢的被人认识到。在此的影响下关于界画的分析资料才得以多了起来，许多在当代的名家也从多个角度去分析、研究它，以便于我们能更好的继承我们祖先的优秀传统。