中国是一个有着悠久的传统艺术文化的文明古国,中国的传统艺术文化对人们的精神、思想、言行、心理、习惯等都产生了巨大而深远的影响。而楚艺术又是中国传统艺术的重要组成部分,占据整个中国传统艺术文化的重要地位。皮道坚先生曾说过：“楚艺术瑰丽流畅,情感外露,富于抽象形式美感的风格,是体现为“人神交融”方式的一种人与自然关系的生动艺术写照,它的独特艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力,源于楚民族达观的生命态度,源于他们对精神生命的执着与热爱,以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。”①在楚纹饰艺术中,凤纹又有着十分重要的地位,代表了深刻的民族特色。楚文化中凤纹艺术的运用渗透在人们生活的方方面面,也渗透于人们的思想观念中。它不仅仅是一个图形或者图案的运用这么简单,也不仅仅是某种吉祥象征的符号,而是我国传统艺术的集中体现。凤纹在设计的运用中,表现的不仅仅是简单的图案的复制,而是楚文化中最生动、最丰富、最健康的民族文化,饱含着鲜明的民族情感、民族气质和真善美的艺术情怀。探讨楚文化中的凤纹艺术,在发展现代艺术的同时,也给了平面设计师们很多启示：在不丢失民族风格的基础上,怎样利用中国的传统文化中的艺术元素来开拓现代平面设计而同时避免生搬硬套?怎样利用好中国古老的传统文化宝库,提取其中的精华和元素,来发展我们自己独具特色的设计文化?凤纹对中国的设计文化有很深远的影响,无论是从文化史还是从艺术设计史角度看,建立在文化背景下的楚纹饰研究都具有重要理论价值。本文从楚纹饰中最富代表性的凤纹入手,研究在楚文化的浸润和陶冶下的凤纹的起源、演变和发展,并探讨它在平面设计作品中的运用。文章一共分为5个大的章节。其中第一章探讨文章研究的现状、目标、背景以及创新点。第二章详细的介绍了楚文化以及在文化熏陶下的楚艺术特征。文章的第三章探讨了凤纹,分别从凤纹的起源、楚人崇凤的原因以及凤纹在各个朝代的发展以及演变等视角来全面地分析凤纹以及存在的审美和文化特点。在文章的第四章则重点介绍了凤纹对平面设计的影响以及在设计作品中的运用。文章研究的目的在于希望将传统元素与现代设计相互渗透,相互融合入,发掘出具有“中国味”的设计作品。