17世纪初期到18世纪中叶的欧洲音乐艺术经历风格上的集聚转变,在漫长的音乐发展史上可称之为一个伟大的时代,特别是宗教声乐艺术的繁荣与发展,直到现在,巴洛克时期的宗教声乐艺术给人类生活带来了无穷无尽的乐趣。而巴洛克时期的宗教声乐作品更可为声乐史上一颗璀璨的明珠,它以本身独特的风格特征和娴熟精湛的声乐演唱技术占据着声乐发展史中最根本最重要的地位,并且推动了声乐演唱技术和声乐作品创作日趋科学与成熟,给我们学习声乐演唱与艺术研究提供了宝贵的经验和丰富知识源泉。在歌者学习声乐的历程上,如何学习和演唱巴洛克时期的宗教声乐作品与声乐演唱技术,以及对我们当今声乐教学的继承与发展作用：对我们声乐学习的借鉴与探究,将其置于一个全方位的角度当中去探讨,是我们所关注和研究的。本文拟从巴洛克时期宗教声乐发展的历史视角出发,并将立足于当时的音乐背景、声乐教学的手段、声乐技术的发展以及宗教声乐作品的演唱上分析,从整体上探讨巴洛克时期宗教声乐艺术对我们现在声乐技术学习的作用；以及如何严谨而权威的诠释出巴洛克宗教声乐作品,这也将有助于我们更好地学习和演唱巴洛克宗教声乐作品。文章的第一部分浓缩性的概述宗教声乐演唱的历史渊源、“巴洛克”的含义以及巴洛克时期宗教声乐体裁及音乐特征,为文章将要展开的内容做好铺垫。文章的第二部分从巴洛克时期的声乐演唱技术进行解剖,以及阐述演唱巴洛克时期的宗教声乐作品所需要的声乐演唱技术的具体要求和特点,为文章的下一章节的论述提供强有力支持。本文的第三部分为本文的重点部分,着重阐述巴洛克时期宗教声乐作品的演唱风格特征。从我们熟知的巴洛克时期的代表作曲家亨德尔以及他的宗教声乐作品《弥赛亚》的演唱风格进行分析和研究,对歌者的声乐学习和教学提供帮助。文章的最后对全文做了一定的归纳和总结,进一步的评价了演唱巴洛克时期的宗教声乐作品在当今声乐学习和教学中的价值体现。通过对本篇论文的研究,将使广大的歌者更好的、更全面的了解巴洛克时期的宗教声乐作品,通过了解和演唱,使歌者更好的演唱高难度的声乐作品,为我们整体的声乐演唱水平和声乐教学做出贡献。