“狂想曲”体裁最早出现在18世纪的古典时期。在18世纪的中叶，西方音乐开始发生变化，逐渐由巴洛克时期过渡到古典时期，也正是因为这两个时期出现的交替变化，使得钢琴艺术史的发展经历了一次大的变革，以转变审美趣味为起点，从键盘乐器的更迭到作品曲式的创新等方面，最终得以实现到演奏实践改变的成功过渡。“狂想曲”体裁指在无乐器伴奏的情况下，朗诵者对史诗具有感情的大声朗诵。而这一名称最早来源于希腊文(rhapsoidia)，意思即为“史诗”，托马谢克则是“狂想曲”体裁的创始人。本文正是从源头找起，对“狂想曲”体裁进行音乐史阐释。全文通过三个部分对“狂想曲”体裁的继承、发展与创新进行研究和分析：第一部分，阐述音乐史中的“狂想曲”体裁，以“狂想曲”体裁的社会成因、文化背景为切入点来阐述“狂想曲”体裁形成的原因及创作风格。从钢琴“狂想曲”体裁及其它器乐“狂想曲”体裁两个方面论述“狂想曲”体裁。第二部分，“狂想曲”体裁的艺术特征，通过整个音乐发展史的脉络线条来论述“狂想曲”体裁从产生到发展、创新的过程，并举出一些作曲家的代表曲目为例进行阐述。分别从浪漫主义时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及20世纪（印象主义后）四个阶段的概述及代表作曲家的作品，例如勃拉姆斯的、夏布里埃的《西班牙狂想曲》、德彪西的《第一单簧管狂想曲》、格什温的《蓝色狂想曲》、冼星海的《中国狂想曲》等等。第三部分，是本文的主旨，通过对“狂想曲”体裁的继承、发展与创新三个方面进行论述。1、通过对托马谢克及他的学生的作品来论述“狂想曲”体裁的创立，并了解“狂想曲”体裁早期的发展；2、是本部分的重点，论述了李斯特对“狂想曲”体裁的继承、发展与创新，从音阶调式体系、变奏手法和曲式结构几方面对《匈牙利狂想曲》进行详细分析，并研究其民族性；最后对近现代作曲家的一些“狂想曲”作品进行诠释，从音乐史的角度解读“狂想曲”体裁的传承与创新。