李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》以其恢宏巨制对演奏者们提出了挑战。与处理中小型作品不同,在面对一部大型作品时,演奏者不能将注意力仅仅停留在微观层面,而是首先需要以宏观视野来审视作品。大型作品要求演奏者做到“纲举目张”,优先抓住主要的环节,以此来带动其他细节的处理。在本文中,笔者通过查阅李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》的相关资料,结合本人在学习过程中对该作品的认识,分七个章节进行剖析：第一章通过聚焦“标题阐释”来从宏观上把握作品。随后的第二至六章节分别从“作品结构”、“主题变形”、“时间元素”、“声音元素”、“和声特征”这五个不同角度对该曲的演奏整体感作进一步的论述。第七章则整合先前提到过的内容,使其在一个乐段中形成合力。本文由此得出结论：在演奏诸如李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》这样的大型作品时,演奏者需变“平视”为“鸟瞰”。钢琴音乐作品囊括了种种不同的音乐元素,而这些元素往往不是孤立存在的。因此,演奏者不但要潜心研习乐谱,不放过任何一个作曲家传递给我们的信息,而且还要注重挖掘音符背后所蕴藏的心理体验与美学含义。只有在多种因素的共同作用之下,音乐作品的魅力才会被展现得愈发淋漓尽致。