“放克”音乐起源于十九世纪六十年代中期左右由非裔美国黑人在音乐改革中产生的流行音乐风格,主要特点是在四四拍子中使用连续或带有休止的切分的节奏型,这些非裔美国音乐家在比波普爵士乐基础上融合了灵魂乐,摇摆和蓝调而创造了一种新的音乐风格,这种注重节奏律动的音乐风格一般使用电吉他,电贝斯,电钢琴以及爵士鼓演奏,有时候也会加入萨克斯,小号长号等铜管乐器。在放克音乐中,作曲家们不再强调优美旋律与复杂和声,而是强调电贝斯与爵士鼓还有节奏电吉他互相配合而来的的节奏律动,这是放克音乐与注重和弦进行的节奏蓝调和灵魂乐之间的差别所在。放克音乐在欧美音乐发展史中起到了一个连接作用,是灵魂乐到迪斯科的过度。欧美音乐发展时至今日,出现了非常多特色各异的音乐风格,并且各种音乐风格并不是独立发展,而是相互融合,不断产生新的音乐风格,但富有强烈节奏律动的放克元素仍然是常常被现代欧美流行音乐所使用的,比如说唱音乐中就常常对一段放克音乐进行采样的方法再加上节奏强烈的鼓点来组成说唱音乐的伴奏。国内关于放克风格的文献并不多,特别是注重于作曲技法,所以笔者想在前人的基础上做一个补充。本文最大的亮点是笔者着重点不再放在放克音乐风格是如何而来的发展历史上,而是将重心放在分析放克音乐风格中的节奏以及在实际创作中各元素的使用技巧,这是以前关于放克音乐风格的论文还较稀缺的角度。