纵观历史,中国秦汉以来大量的绘画作品能够使人感受到古代生活特有的历史风貌,例如唐代的《步辇图》、宋代的《清明上河图》等,这些古画都反映了当时的社会景象或历史事件。我们通过研习观赏可以直观领略到当时的人文风物,因此绘画作品具有很高的艺术审美价值和历史考证价值,很多典型的绘画作品也更成为了考古学重要的历史文明佐证。通过研究我们不难发现,中国古代绘画作品除了具有社会服务的功能性、艺术审美性之外,也更具有明显的朝代性特点。再观西方绘画从文艺复兴到浪漫主义,德拉克洛瓦的《自由引导人民》以饱含热忱的情怀和强烈的英雄主义色彩,将法国七月革命这一历史事件通过绘画创作的方式表现出来,其作品的社会影响力是非常巨大的,成为法兰西民族精神的标志,因而历史事件、历史图像的绘画演绎更能够深入人心,在社会历史中发挥着重要的作用。再如董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》等绘画作品成为更易传播、更为鲜活的历史注解。可见伟大的绘画作品往往都是时代变迁的最好见证,正如法国浪漫主义大师德拉克洛瓦在日记里提到的:“艺术作品需要属于你自己的时代”。绘画创作不仅仅体现出为社会服务的宗旨,也越来越多的呈现出个体的鲜明特征,这些鲜明的印记也恰恰折射出创作者的生存体验及生活经验,例如罗中立的作品《父亲》,就生动诠释了一张时代面孔下的平凡故事和伤痕情节。不同的创作主体拥有自身不同的绘画创作语言,他们的创作痕迹共同织就了时代的印记及真实温度。时代变迁与绘画创作之间的关系是本次研究的主题,这一课题的研究过程也正是创作者在绘画创作中需不断找寻的时代真实、个体情感及艺术使命感,也是当下的绘画语境及未来的绘画创作中要不断思索解决的问题。