“电影艺术的审美特征研究”是一个具有重大现实意义的研究课题。无论是从电影理论的讨论,还是从电影生存现状来看,学术界对电影的本体和电影的艺术形态问题,还没有达到本质性的认识,电影艺术的创作实践则在“作者论”艺术电影与“大众化”商业电影之间不断修正,不同的电影观促成了不同的实践和结果,任何的偏离都可能造成了电影与观众关系的错位,造成了电影对大众的无意疏离。因而我们必须对电影审美特征进行再认识,促使电影艺术本体的突显,既保持其艺术品性,又保留其具有娱乐功能,最大限度地实现其现代文化价值。本文立足于电影本体,探析电影媒介的艺术特征。作为电影媒介的影像,具有“实录现实”和“审美现实”的双重特征,是对现实物象进行审美创造的结果;二维平面的影像具有空间转换和时间交替的暗示功能,形成二维平面的三维效果,并转化为四维时间中延续的视觉幻像,形成一种既具有空间性又具有时间性的时空幻觉;影像作为艺术符号,其表意特征在指义的直观、具象性和表义方式的肖似性与抽象性统一、直述义与含蓄意并存。并将电影与其他艺术样式进行比较以寻求电影艺术之特质。作为一种综合艺术,电影的主要艺术特征表现为银幕时空的复合性和银幕空间的外向性,影像包孕现实的实录性及虚幻的在场性。“以实写虚”表现手法、本真性的表演,具象性、直观性的形象呈现也是电影艺术所具有的特性。电影以其所独具的具像性、直观性、多元素复合性,以及由多级表意生成系统构成的复合审美空间,与影像审美信息的单向性传递,共同决定了电影艺术审美接受活动的被动性、当下性、综合性和流动性的特征。电影是依靠物质机械、受技术机制影响最深的现代艺术样式,技术因素在电影的美感生成中起着极重要的作用。特写与剪辑技术具有重要的表意功能,能够把事物从日常生活的背景中以特殊的方式突现出来,将物自体变成现象,使世界现象化,产生丰富审美意味的具象。场面调度通过对摄影机机位和拍摄角度的调控,意化现实,使画面具有象征意义和审美内涵;场面调度还可以通过单纯化、特殊化等超常规方式创造出表现性的造型,突出空间的象征意义,丰富画面的内在神韵。在电影作品中,光影技术不仅是叙述工具,还是感觉、气氛的营造者,光线以其特有的象征和表意功能,使影像表现出某些寓意和意韵,使画面哲理化,形成画外之意、韵外之致;声音技巧的运用可以进一步拓展观众的想象空间,通过同期音和非同期音与画面形成对比、对位的关系,表现画面所没有的深层意蕴,产生隐喻、象征艺术效果。数字技术在电影创作中的运用,替代了镜头前的表演者,生成没有现实来源和模本、但在视觉表象上具有逼真外观的虚拟现实,给人视觉以“超真实之美”,使电影与现实的界限消解,世界由物退到物的影像。本文最后讨论电影的审美文化意义。电影因其社会化、技术化特点而成为艺术家族中最具大众文化品性的艺术,它以现代城市平民的日常生活作为主要叙述对象,使电影成为大众与日常生活积极对话的艺术载体。电影努力迎合大众的情感需求,既有与观众接受水平相适应的常规叙事,也触及社会心理的敏感区域,寻求与平民大众的情感反应同频共振。电影艺术中符号抽象性的隐退及语言形式的视觉化,形成了影像美感的单一性,促成了影像语言的大众化。影视的娱乐性本质上是带有审美升华的各种快感综合而成的观赏性,娱乐性元素使观众获得更多地是感官层面的感受及体验,而较少理性层面的思考,而重塑了人们认知和体验世界的方式,同时又具有怡情适性、渲泄郁闷的作用。同时电影艺术的娱乐性因素以尊重人作为一个完整意义上的个体而存在,疏离观众对意识形态的关注,消解民众的政治热情。电影艺术的仪式性则促使个人打破狭隘的生活体验,进入公共场域,在集体性的欣赏活动中体验集体性的情绪,并获得强烈的归属感,进入到一种轻度的狂欢状态之中。电影艺术的美育作用主要表现在通过直观的影像形式进行审美教育,以独到的方式促进个体的直觉体验能力的完善。