革命京剧样板戏诞生于中国政治思想道路的特殊时期,无论在思想性、政治性以及艺术性方面都为我们留下了极其宝贵的艺术研究价值。革命现代京剧《杜鹃山》于1963年问世,在隔年举办了一场由文化部主持的革命京剧现代戏观摩演出大会上,分别由北京京剧团和宁夏京剧团演出了两版京剧《杜鹃山》。演出之后群众反响热烈,1972年起由当时的文化部部长、作曲家于会泳主导了创作全局,将京剧《杜鹃山》升级为革命现代京剧。京剧《杜鹃山》的创作班底着力于将中西方文化融汇贯通,不断推陈出新。许是历史的机缘巧合,《杜鹃山》的编剧王树元出身于民族歌剧演员,而当于会泳接任主导创作全局之后,其创作理念更加贴近西方歌剧的创作方式,这一点与剧本的艺术创作不谋而合。这样的创作模式,更有利于贯穿作者的乐思与主题统一,无论从唱词还是唱腔,从配器到乐队指挥,均由于会泳主导全局。因此在音乐主题统一的完整性方面,京剧《杜鹃山》都达到了史无前例的完美呈现,是革命京剧样板戏中的集大成者。“文革”时期,对于戏曲作品的艺术性、思想性都有着严格控制。“三突出”“三结合”等原则无论对于样板戏的人文性、艺术性等都有着严重的影响。然而就是在这样的特殊时期,艺术家们为革命现代题材的京剧开辟了一条新的道路。基于现有对京剧现代戏的研究更多的是文学剧本或是经典唱段的分析,专门在配器音乐方面却鲜有论著。因此本文将立足于西方歌剧创作手法,综合性把握全局,重点剖析《杜鹃山》中主要人物柯湘的主要唱腔的创作手法与西方歌剧手法之比较。