写生性油画创作是一种直面生活、直面大自然的油画创造方式。印象派的出现更是将写生作为一种创作方式的观念推向了一个高峰,越来越多的画家逐渐意识到写生性绘画创作的意义所在。写生性油画创作注重现场感,然而它绝不仅仅停留在对客观对象表面的细致观察与描摹上,同时也不是那种忽视客观对象、不论题材和主题,将所熟知的美的法则或形式套用在任何客观事物上的假写生。这样的“写生”是千篇一律的,是没有主观感受和发现的,是没有灵魂也无所谓意义的。真正的写生面对的是新的环境,新的事物和不一样的心境,画家往往会产生不一样的体会和发现。如何将自己的感受与发现呈现到画面上?延用熟知的技术手段或许不够。创作的过程会遇到各种各样的问题,关于对象的感受究竟是什么?如何对事物有一个更深层次上的认识?如何把握事物的本质?如何去选择和组织?这些都需要艺术家大量的视觉思维活动,需要艺术家有新的创造。人在睁开眼的瞬间,客观世界便会整个的投射到视网膜上,然而只有通过视觉主动观看、选择、组织、理解了的东西才会进入知觉。事实上具有理解和思维能力的视知觉也即是视觉思维。一幅画之所以能被画下来,说明它已经经过了思维的过程,而将这种思维与感觉统一起来的桥梁正是通过视知觉的理性作用而生成的视觉意象。写生性油画创作在画家与客观对象的直接交流中进行,画家总能通过其敏锐的视觉对眼前的事物有所认识和理解,进而产生相关的意象。当然这些认识和理解并不是一成不变的,写生性油画创作中视觉必须与客观对象随时保持着密切的联系,从客观事物中提取出来的形式或结构必须不断得到客观事物的证明,在两者不断交流与转化的过程中,写生性油画创作才会渐趋完成。视觉思维贯穿于绘画创作的整个过程,任何种类的绘画创作都离不开视觉思维。不同风格的艺术家在面对同一事物的绘画创作中所呈现出的视觉思维也各不相同。层出不穷的风格流派背后事实上是不断变化着的视觉思维。写生性油画创作中创作个体的视觉思维可以分为更注重创作客体的视觉思维和更注重创作主体的视觉思维,前者更具方法性与逻辑性,而后者则更具情感性与直觉性,然而不论是终其一生都在追求自然本质的塞尚,还是坚持对视觉真实一探究竟的贾科梅蒂,更或者是情感细腻又深刻的诗人画家凡高??他们都在向观众诉说着如何才是去画一幅画,它不是依照客观对象的原样复制,更不是就某种方式方法的按部就班,而是一种特殊的视觉思维活动,是画家主动观看与理解的结果。视觉思维在写生性油画创作中的创造性作用主要体现在以下几个方面:首先,视觉思维让写生性油画创作主体在感知的基础上不断探索和发现;其次,写生性油画创作中的视觉思维有利于想象力的发挥;最后,视觉思维可以唤醒写生性油画创作中创作主体的无意识。