汤显祖作为明代剧坛上成就最高，影响最为深远的剧作家，是中国文学史、戏曲史中最为突出的代表。戏曲作为一门综合艺术，往往成为一个时代思想的标本，本文以汤显祖“临川四梦”中《邯郸记》为研究文本，强调对文本的分析，在作品重读中重视文本意义的客观性和本体性，运用比较分析的方法，从戏剧的本体论入手，对人物的行动以及戏剧冲突进行分析，从而明晰《邯郸记》的戏剧情境。这种戏剧情境是充满梦幻的，我们可以称之为梦之戏剧情境，然而这梦幻之中的人物行动却是真实的，这便构成了戏剧创作的第一重矛盾。同时，在这种梦幻的戏剧情境之中，戏剧的冲突矛盾以一种隐现式的、近乎于被消解的方式而呈现，而人的本性在冲突矛盾的隐退之后得以浮现，即梦之戏剧情境的梦幻和荒诞背后，是真实的人物内心。　　再次，我们把《邯郸记》置于“四梦”体系之中，分析了汤显祖梦幻艺术世界构成及其特征，在汤显祖的艺术世界中，我们看到的是一个充满着社会现实和人性残酷梦幻世界，而面对这样一个世界，汤显祖试图用“至情”作为抗争的武器，然而随着对社会和人生的审视的深入，这种“至情”不得不因对社会的失望无奈而走向一种对现实的“弃绝”。纵观“四梦”，我们不难发现其中汤显祖的创作矛盾以及对这种创作矛盾的调整，这种调整是汤显祖对世界认识的不断深入的结果。　　最后，我们基于以上的分析，试图对汤显祖创作中的梦幻思想进行分析，尤其将《邯郸记》结尾入道一场戏区别于一般的神仙道化剧，在这种梦幻的创作手法的背后，包含的是汤显祖对整个人生和社会的思考，由用一种超越生死的至情力量去对抗那个“停滞”的世界，走向一种怀疑，陷入一种空虚之中。