丁善德先生是我国最具代表性和深远影响力的一位音乐家,对中国近现代音乐的发展和壮大有着不可忽略的推动作用,在乐坛留下了大量的优秀作品与理论成果。本文所研究的两首《新疆舞曲》都是丁善德创作成熟阶段的的经典作品,是以民歌为素材创作出的新疆维吾尔族钢琴作品,其中又不乏西方的作曲技术和表现手法,曲调轻快活泼,曲式和和声创作新颖,带有强烈的民族风格。在我国近代音乐领域的发展过程当中,音乐家对“本土化”的音乐素材的继承与发展有着显著的成果,其中有大量优秀的具有中国传统民族风格的作品涌现出来,而丁善德先生的《新疆舞曲》作为民族化的经典作品,在钢琴这一西方“舶来品”的演奏下,诉说着中国美丽的西域风情,这部作品无论是从创作技法,以及民族音乐素材的选取,以及音乐发展的手法上都具有深入研究的价值和意义,这也是笔者选取该作品作为研究对象的原因之一。本文总共分为绪论、正文以及结论三部分。第一部分绪论内容为选题意义、目的以及研究现状。第二部分正文分为四个章节,第一章介绍了丁善德以及他的钢琴音乐创作,使演奏者从历史角度了解丁善德各个钢琴创作时期,对丁善德的钢琴音乐有初步的认识;第二章以《新疆舞曲》的民族化为切入点,对两首作品的曲调来源进行论述,以此来让演奏者对其中的民族化来源有所了解;第三章对《新疆舞曲》的创作手法展开论述,从曲式结构、节奏节拍、和声语汇、调式调性和旋律几个方面深入解析两首《新疆舞曲》是如何在创作手法上体现其民族化的;第四章是从实际出发,从演奏技法的各个方面对两首《新疆舞曲》进行解析,旨在论述两首《新疆舞曲》在演奏中如何处理从而使作品更有民族化的味道。第三部分为结论,希望通过这次探究,能对丁善德的钢琴音乐中的民族化有所了解,以便于自身以及其他演奏者对中国钢琴作品的理解与演奏有更好地把握。