20世纪九十年代,香港电影由繁荣走向低迷。2003年,随着香港与内地签订《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》,香港影人开始到内地拍摄电影,两地电影的融合呈现出新面貌。由于创作环境、观影群体的变化,香港电影导演进行了不同程度的调整,创作产生了新变化。许鞍华作为其中一员,她也开始在内地取材,主动贴近内地。“北上”后,她共拍摄了《玉观音》、《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》、《得闲炒饭》、《桃姐》、《黄金时代》、《明月几时有》、《第一炉香》（未上映）9部电影。本文以文化研究、性别研究为方法,探寻许鞍华“北上”后的电影特征。在这一阶段,许鞍华的目光聚焦到庶民阶层、边缘群体,从小人物的生存境遇出发,思考了中国现代化进程引发的诸多社会问题。2014年,在社会背景、电影环境的影响下,许鞍华电影中的人物从庶民变为民国作家、历史英雄。电影《黄金时代》《明月几时有》透露了许鞍华深深的家国情怀,与她“北上”前创作的《投奔怒海》《上海假期》《客途秋恨》构成了一个完整序列,从中能够感受到根植于她血脉中的对中国的复杂感情。“北上”前,她的电影中既有丰富的女性形象,也有多元的男性角色。“北上”后,许鞍华则聚焦于女性题材的探索,她创作的9部影片都以女性为主要角色,从女性的命运中,能够感受到许鞍华的女性意识,她在不同阶段对女性有着不同的看法,显现了多元深广的探索。在影像风格上,本文认为许鞍华形成了“慢美学”的艺术风格。以往的研究中指出了她电影中的日常生活叙事,本文认为日常生活叙事更多指的是影片的题材、内容,缺乏了对电影美学特征的强调。慢美学作为一个美学概念,能够更好地概括许鞍华的电影风格。此外,许鞍华还创造性地使用了间离手法,进行了美学创新。本文从许鞍华近二十年的创作入手,分析她的电影呈现的整体面貌、独特风格。论文共分为3章,第一章为社会之维,分析许鞍华的创作脉络,探析电影中的庶民叙事、家国叙事的特点;第二章为性别之维,探讨许鞍华影片中的女性形象、精神特质,及她的女性意识的流变;第三章为影像之维,探寻许鞍华近二十年的影像风格。