诗境是我国传统美学的一个重要范畴,也是中国画重要的审美标准之一,它深受传统哲学思想、美学理念等因素的影响,同时也反映了画家的思想境界和艺术修养。工笔画以其丰富的表现形式、精湛的绘画技法、“天人合一”的精神境界成为中国传统文化的精髓。中国传统绘画追求“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,是画家对精神世界的探索,也是画家自身文化修养与思想的深层体现。本文通过理论梳理与作品解读的方式,分析工笔画创作过程中诗境之美的内在含义与影响因素,探究新时代下当代画家对诗境这一美学名词的艺术性表达,并且通过自己的创作展现作者对工笔画创作中诗境之美的理解。论文从五个章节来论述。第一章为绪论,从研究背景、研究内容及方法、研究意义三个方面来说明论文的可行性。第二章是分析传统工笔画创作中的诗境之美,从画面表现形式、诗画结合、诗书画印、色彩美感、形式美感五个不同的角度进行分析,梳理、归纳出工笔画创作中营造诗境之美的重要因素。第三章是探究当代工笔画家对于诗境这一艺术语言的独特理解,以几种不同的艺术绘画风格进行比对,归纳出当代画家的传承与创新之处。第四章是论文的主要内容,以作者工笔人物画系列作品与工笔花鸟画作品创作为例,解读作品创作中的诗境之美,具体分析五张作品的创作研究过程,总结创作经验,为以后的创作提供思路与参考。第五章是结语,对整篇论文做出概述性总结,总结创新之处,反思自己创作实践中的不足之处。通过对整篇论文的撰写,归纳整理出中国传统与当代画家工笔画创作中诗境在表现形式与表现手法上的不同与创新之处,在对传统文化的传承与创新之中找到属于自己的艺术创作道路。