柴可夫斯基是俄罗斯音乐的一盏明灯,人们每当提起19世纪下半叶的俄国音乐,除了“强力集团”的几位大师外,在他们的心目中占据最重要位置的当数彼得·伊里奇·柴可夫斯基。他的音乐早已超过俄罗斯国界而享誉世界各地。他的交响曲、室内乐、协奏曲等诸多作品成为了音乐舞台经典曲目,而其歌剧创作,以旋律美、抒情美、悲剧美之审美魅力,不知震撼了多少听众的心灵。《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》即是普希金艺术灵魂的最佳音乐戏剧体现。三幕七场歌剧《黑桃皇后》是最具典型意义的批判现实主义的代表性歌剧。它成功塑造了19世纪早期俄国贵族社会青年中“多余的人”这一典型形象,揭示了那个时代俄国上流社会的生活风貌和贵族精神的颓败。《黑桃皇后》不仅与《叶甫盖尼·奥涅金》同为里程碑式的歌剧佳作,而且是继格林卡之后俄罗斯歌剧音乐发展史上的重要的标志。歌剧情节按排、形象塑造、戏剧冲突等方面在原著小说基础上进行了舞台化、艺术化创作。在谱写唱段和刻画人物心理方面真实细腻,深刻挖掘人物内心深处最隐蔽的角落,描绘出复杂的现实生活情境。如何表现格尔曼这个无所事事、玩世不恭的人物呢?柴可夫斯基以其对普希金原作的深刻理解,通过歌剧结构、旋律、节奏、配器等多种手段作出了独特的演绎。本文试以《黑桃皇后》为范例,对柴可夫斯基的音乐风格和创作手法作一番较为深入的研析和探讨,并以几首主要唱段为实例加以论述,从中发掘可借鉴的创作经验。