北宋张择端《清明上河图》运用长卷形式、朴素而写实的手法,以汴河为主线,有条不紊、引人入胜地再现了都城汴梁繁华热闹的都市风貌和汴河两岸的自然风光。画面取景宏阔,全景式构图几乎将北宋社会物质文化生活的各个方面展露无遗,具有高度的文献参考价值和影响力。在元、明、清各个朝代中,“清明上河”作为一个经典画题广为流传,成为许多画家的临仿对象,其中最具代表性的为明代仇英款与清代宫廷画家陈枚等五人合绘本。两个图本虽然保留了与原作大致相似的结构布局与情节顺序,但其内部语言已经发生深刻变化,如汴京风物苏州化、矛盾冲突平淡化、设色风格明艳化等,皆融入了各自的时代特征和审美观念,表达了画家不同的艺术立场与绘画风格。本文主要通过分析法、图像法、类比法等探讨宋、明、清三版《清明上河图》的艺术表现风格,分析不同时代背景下同一绘画题材在创作观念、构图安排、情节内容、笔墨设色等方面展现的个性与面貌,重点比较三个图本在人物、建筑方面的风格演变与差异,从而更好地意识到“明本”和“清院本”在题材拓展与技法变革方面的创新意识和不足之处,挖掘“清明上河”这一绘画题材深层的文化内涵与审美价值,同时为研究其他同名绘画的发展与演变提供重要的参考依据。