“虚静”是中国山水画创作中创作主体通过澄怀静虑所达到的一种特殊的心理状态，它是艺术构思活动得以顺利进行的前提条件。本文从“虚静”的内涵、发展历史与山水画的(?)源入手，阐述虚静心态产生的条件，以及虚静心态在中国山水画创作中所起到的作用。绘画作品来源于生活，心态必然要反映在作品中，但是在创作中，有一种心态是很可怕的，纠缠不清的杂念，无法收敛的浮躁，挥之不去的功力之心，患得患失的情结。它使画家坐立不安，心猿意马，脑海中一片空白。中国画是一种“宁静而致远”的艺术，它特别需要良好的内功、平静的心态、多年的积累，方可达到一种较高的境界。“虚静”说源出于道家哲学。最早提出此说的是老子。他的“涤除玄鉴”的命题，可以说是“虚静”说的源头。《管子》也认为要虚静恬淡，专心致志，才可能达到最高的认识。(?)后，《周易》提出“虚壹而静”的主张。庄子更是将“虚静”视为“万物之本”。道、儒两家的“虚静说”对它的形成和发展均有影响，但道家的“虚静”是其主要哲学基础。在各朝各代，思想家、文人学者都在不断丰富和发展着“虚静”的内容。魏晋时期，文人士大夫厌倦了(?)治斗争，归隐山林，渴望宁静的生活。自然山水自然而然成为了他们的首选题材，他们通过描绘山水，把自己的感情倾注于山水之上。在他们心目中，山水不仅仅是客观存在的自然，更是一种比喻和象征，成为画家精神活动的场所。“虚静”和山水画有了不可分割的渊源。在创作活动中，“虚静”的重要意义在于使艺术家从实用态度和知性分析中解脱出来，宅心玄远，灵府自由，进入审美观照的境界，为艺术构思作心理准备。艺术家以“虚静’作为构思活动的前提，目的是为了积蓄主体的心理张力。虚静心态对山水画创作的根本意义在于，它是艺术创作过程的富于创造性的心理动力。“静”不是精神的自我禁闭，恰恰相反，“静”是艺术心灵摆脱各种杂念和有限世界而进入高度自由、向无限世界腾跃的起点。虚静心态是展开艺术想象、萌发灵感、融纳万境创造艺术意象的重要心理条件，其积极意义是不可抹杀的。作为一种人生观，“虚静”是消极的，但它却蕴含了对人的内在生活、内在价值的积极肯定，无功利、心灵上的自由，切合了艺术的本质精神。作为创作心态，“虚静”的主要倾向则是积极的。