上世纪50年代,中国古典舞以京、昆戏曲为基础,将戏曲中保存的传统舞蹈元素分离出来,铸造了中国古典舞与戏曲无法分割的情怀。但是中国古典舞并非戏曲一支,它的出身以及重构都是在吸收、兼容与结合中不断成熟的,因此,随着对中国古典舞探索的不断加深,它的内在风格也随之逐渐细化,由此出现了有别于戏曲舞蹈的形式与意蕴——汉唐舞与敦煌舞。不同风格的出现并不能证明流派的形成,但是对此风格的传承、产生相关的教学表演体系并出现多部成熟作品而言,作用明显。这说明,中国古典舞诸支脉初步具备了构成“流派”的因素。本文由两个部分组成。第一章,从中国古典舞“流派”的传统文化背景与各“流派”的当代艺术发生入手,通过对三个“流派”发展历程的梳理,了解中国古典舞文化圈中的整体环境;第二章,笔者围绕形态特征、核心人物、作品创作三个方面来阐述构成中国古典舞“流派”特征的各项因素,力图得出“流派”是否存在与成熟的结论。笔者企望通过本文在中国古典舞“流派”问题上的见解与认识,初步实现对中国古典舞“流派”特性的粗浅研究,此举将对中国古典舞的学科建设产生积极的作用。