古典文学四大名著自诞生以来，一直为历代人民阅读、传诵、续写、改编，历经时代的洗涤与积淀，铸造了炎黄子孙的审美趣味和民族品格。重拍四大名著电视剧无疑是进入新世纪以来最为重要的文化现象之一。处于社会转型期的中国，经典传统文化渐趋消亡，“娱乐致死”风潮泛滥成灾。新世纪的这次名著改编的时代话语毕竟已不同于往常，历经经济体制转轨与消费文化影响的观众审美理想已趋于多元化，商业资本投资渠道的窄化和影视产业的理想收入预期决定着制片商最大限度的制造文化事件吸引电视观众的眼球。本文试图在对中国大陆新旧两次拍摄四大名著电视剧浪潮及名著文本进行比较研究的基础之上，以文艺美学为理论视域，借助于大众文化理论及后现代主义研究，从世俗社会的审美趣味和当代中国多元文化景观视角出发，探究四大名著改编电视剧的时代特征及背后所蕴含的文化内涵。同时，考虑到从“小说”到“电视剧”的艺术样式转变，在叙事学和接受美学的理论框架之内，对四大名著电视剧的叙事流变及观众审美趣味转向详加阐释。在此基础上，对四大名著重拍电视剧的产业价值及时代约束条件进行分析，并探讨四大名著再次改编为电视剧的可能性与必然性。全文共分为四大板块。绪论部分，本文作为审视名著改编电视剧的独特文化现象，首先对名著改编的历史流变进行现象层面的粗略扫描，然后对有关中外影视改编特别是名著影视改编的理论研究进行思辨性分析，在此基础上提出本人对四大名著改编电视剧原则的认识，即忠实于原著，忠实于观众，超越原著。在阐释这由浅到深有表入里的三个层次的过程之中，结合具体文本，择取丰富例证，对新旧版电视剧的改编的得失进行再审视。第一章，四大名著改编电视剧的多元诉求。本章对四大名著在新世纪重拍为电视剧的发生学解释强调了民族优秀传统文化解读的当代性特征，从优秀民族文化的时代解读、新世纪多元文化景观下的观众审美和文化产业机制下的产品生产三个向度上进行了具体阐述。在“名著改编的时代诉求”一节中，从名著文本的内在传承诉求和新时期以来文化格局的演变两个方面入手，阐释名著改编电视剧的合规律性与合目的性，结合“主导文化、精英文化和大众文化”历时性此消彼长和共时性多元共生来说明了世俗社会的崛起及其强势话语霸权对名著改编电视剧的诉求；在“新世纪以来多元文化景观下的观众审美”一节中，从全球化语境下电视剧创作的“嫁接”、后现代社会中的观众审美的浅化两个方面着手，分析新的文化景观下观众审美的流变对名著改编电视剧的诉求力量。最后的“文化产业机制下的产品生产”一节，从产业资本的利益诉求带动视觉文化下观众审美的转向及由此开始的从艺术品到产品生产的换形两个角度，探讨了商品文化裹挟下四大名著改编电视剧诞生的多元力量。第二章，四大名著改编电视剧的多重特征。本章在“电视剧叙事学和类型学”研究理论框架下，将四大名著改编电视剧视为电视剧类型理论指导下的具体实践。在“类型化的多重叙事模式”一节中，将改编电视剧分为从历史剧《三国演义》：史志到演义、历史剧《水浒传》：从起义到情义、《红楼梦》：从家族剧到青春偶像剧、《西游记》：从神怪武侠剧到玄幻魔怪剧的四种改编剧叙事形态，从坚守叙事模式与转变叙事模式的博弈中探究四大名著电视剧的叙事特征及由此观得的成败得失，并在此基础上阐明每个名著电视剧都应有其固有的叙事模式及叙事类型，改编过程中擅自改变其模式，面临着相当大的观众认同难度和产业诉求风险。在“立体化的多重改编意识”一节中，将新旧两版四大名著电视剧作为比较文本，从“情节结构”、“英雄塑造”和“女性形象”等角度着手，阐释重拍四大名著电视剧在当代审美文化语境下所示人的“从强度到黏度的共振”、“从差异到圆形的嬗变”及“从平面到立体的转向”，力图在多个向度的分析中，探究四大名著电视剧在叙事手法的变迁和观众接受心理的流转之下所显示的多重特征。第三章，四大名著电视剧的多样约束。鉴于四大名著文本的经典性和再改编成电视剧的产品性之间存在的异化，学术界和观众对改编四大名著电视剧的审美认知产生了分歧。本章选取“改编剧的形态”、“改编剧的目的”和“改编剧的理念”三个角度，以“收视率”、“高科技”和“性与暴力”为具体分类研究对象，对制约名著改编的时代因素进行分析。认为，任何的商业化手段的使用都必须适可而止，过犹不及。失度的技术扩张势必冲淡乃至淹没了艺术，盲目地进行产业化运作不考虑文学经典的艺术性特征及电视艺术审美规律，都会将四大名著电视剧引入歧途，不仅无法取得产业回报，无法谈及四大名著的历时性传承，也就贻害了文学名著。结语部分是对全文观点进行了总结概述，指出四大名著改编电视剧作为世俗社会和后现代社会审美转向的一个文化表征，反映了当下时代的审美理想和文化结构，而其后的四大名著电视剧改编，也必须反映其时代的审美理想和文化结构。