吴冠中作为二十世纪中国画坛代表画家之一,不仅开创了中国绘画史的全新格局,更在国际艺坛具有无可替代的影响力。作为学贯中西的绘画艺术大师,吴冠中的绘画涵盖了油画、彩墨、速写和水墨画等等,尤其是在水墨画上更具有深深的造诣。本论文从三个方面围绕吴冠中水墨画的形式美展开了研究。首先,基于对吴冠中一生艺术经历的回望寻找到吴冠中绘画的美学思想核心;其次,结合吴冠中的水墨画作品,从对称均衡、节奏韵律、调和对比、多样统一和联想意境五大法则上详尽分析了形式美在其水墨画中的体现;最后,结合自身所学挖掘出了吴冠中水墨画的形式美学思想对于现代绘画艺术的启迪,并寄望于通过本次研究能够对吴冠中水墨画的形式之美拥有一个更为全面的认识,从而充实自身的艺术素养,为今后开展此领域更为深入的研究打下坚实的基础。吴冠中的一生,都在不懈追寻着中西绘画语言的融合之道,在自身的创作实践中不断更新着美学观念,正是这样的功夫成就了吴冠中水墨画独有的艺术风格。吴冠中的水墨画通过中西结合的艺术手法在中国传统水墨画中融合了西方绘画理论与实践精髓,由此形成了全新的意蕴并突出了吴冠中水墨画的独特的形式之美。吴冠中通过中西结合的绘画艺术形式不断探索了绘画艺术创作同美学思想之间的联系。尽管吴冠中所提倡的一些思想理论似乎在表现上和中国传统国画背道而驰也由此引来了各界不小的抨击,但在艺术创作的驱动下,逐渐形成了以追求形式美为核心的水墨画艺术风格,奠定了自身在美术领域中的地位。吴冠中水墨画的艺术风格特点在于通过更为强烈且鲜明的形式向传统的水墨画表现手法提出挑战,由此凸显出吴冠中水墨画本身的意境之美。吴冠中的水墨画创作离不开现实的生活,整体画面体现出和谐的画风,构图中独特的托物喻志的方法,是他的重要绘画特点。吴冠中作品中对气韵的追求更表现出他独特的艺术气质,对于画面色彩的掌控,追求节奏感的笔趣,无不体现出吴冠中高超的艺术表现力。吴冠中水墨画中对于留白布虚意境的表现,是他承古创新的体现,使其水墨画更加独树一帜,别出心裁,更是其一生对于艺术,对于生活的不断追求,才铸就了当今至高无上的荣耀。二十世纪八十年代,吴冠中便尝试着紧随社会历史的发展对绘画艺术理念进行了创新,从生活中提炼真情实感,通过对广大人民群众需求的迎合推动了中国水墨画艺术的进步,对于中国水墨画乃至中国整个绘画艺术的转型发展均具有举足轻重的作用。