艺术发展的新态势导致了新旧观念的冲突与矛盾。不可避免地对水彩画的发展产生了深刻的影响。在全球化，一体化日益高涨，西方强势文化成席卷之势的新时代，水彩画的境况越加严峻。在各种潮流的冲击下有意识、有目的地保护水彩画的本体语言成为水彩画生存之需，也是水彩画自身发展的前提条件。一方面要守住艺术赖以生存的本体语言，另一方面又要反思艺术本身并寻求变革，一直成为几代水彩画艺术家不懈努力的目标。留住本色的前提下，全球化与多元化、东方与西方、传统与现代都是可以相互调和的。留守与蜕变不是相互对抗的关系，而是互辅互成的关系。留守传统并非就是抱残守缺，而是守中有变，变中有守，两者是一种辨证统一的关系。水彩画只有与社会结构共存，沉着地迎接包括视觉图像在内的一切新的媒介的挑战的同时，机智地吸取一切有利于水彩画发展的因素，才能达到以丰富自身的手段深刻挖掘自身能量的目的。水彩画以其独有透明清澈的特质和其某种不可代替性，独立存在着。水彩画的本体语言成就了其有别于其他艺术语言的独特韵味，如水彩画的灵魂──水性、随机随意性──偶然性、朦胧抒情性──诗境等等。正是这些独特的艺术韵味构成了水彩画的本体语言。如今我们所处的时代，创造性的领域越来越狭窄，新的交流方式不断出现，使造型艺术等领域显得更为重要了。只有不断追求，不断实验，才能产生新的作品。从艺术家及对其作品分析的角度切入，进行个案研究，分别从形式和内容两方面分析水彩画的发展蜕变的历程及当代水彩画所面临的新问题。综观水彩画的发展历程，无论是从题材风格到形式内容，还是材料媒介，都取得了举世瞩目的进展。水彩画演进的主要途径是创新和变革。强调创新性，其实也是在传统的基础上发生的。以创新为主，承前人经验的同时，极力采取前人没有选择过的材料，没产生过的念头，以追求绝对原创的效果。另外就是强调变革，革新必须是对传统新的领悟和发现。水彩画不应满足于现有的成绩，应提高其自身的发展，不断求创新。创新是时代的要求，也是水彩画艺术自身的要求。各种途径并存、互补，以至才能构成水彩艺术的丰富多彩。水彩画的留守与发展的问题本身就是对水彩画这一绘画语言深入的思考，对水彩画发展问题的独特研究视角。只有深入理解和把握水彩画本质的东西，才能改革好它。用全新的观点和方法感受体验，认识把握现实生活，发现创造，凝练和促进生活的美与鲜活，对水彩画的价值进行创造、欣赏、评价和掌握。并多角度研究整个水彩艺术对绘画艺术的意义、价值及其本质。