青铜器，始见于新石器时代末仰韶文化遗存，先秦三代得到大大的发展，商周达到鼎盛，其种类极大丰富，形制多样，工艺技术和艺术水平达到前所未有的高度。先秦三代的青铜艺术以其华丽瑰奇的纹饰、端庄奇巧的造型、高超的工艺水平称誉于世，是我国工艺美术史上一颗璀璨的明珠，在世界青铜艺术中占有重要地位。到春秋战国时期，青铜器逐步让位于新兴的铁器，但青铜器仍旧有新的发展，艺术风格摒弃了原有的庄重狞厉的宗教色彩，变得清新自然和世俗化，这也预示着社会政治文化的变迁。先秦三代青铜艺术是我国青铜文明的象征，代表着奴隶文明的巅峰，论文所阐述的主要观点和所引之实例是针对先秦三代这一历史时期。 就青铜形态来说，先秦三代已将青铜器发展成为一门悦人的和典型的艺术，其最大的特点是对于动态的展示并把它看作生命的表现。青铜礼器最初是实用的器具，后来逐步发展演变为具有符号意义的精神产品。在先秦时期，青铜礼器被统治阶级用来祭天祀祖，宴飨宾客，歌功颂德，显然它是为奴隶制统治服务的，对于一个奴隶制国家来说，青铜礼器尤其像鼎之类的重器是社稷的象征。青铜器不是一般的实用器，对于一个奴隶主贵族及其家族来说，青铜礼器是他们身份与地位的象征。青铜礼器被制度化、神秘化、权力化，在形制、纹饰的铸造方面就不能简单地用对待实用器的眼光去看待，它的纹饰，它的造型本身都具有丰富的特定的社会文化意义。当然，如果抛开青铜器所承载的文化内涵，仅仅从形态表象的角度去研究它，可以看出，无论从创作手段还是表现技巧上，青铜艺术都已相当成熟，特别是其纹样的创作具有极高的审美价值，对后世的装饰纹样创作产生深远的影响。今天看来，先秦青铜形态作为青铜艺术的重要部分依然散发着一种特殊而迷人的魅力。 正是基于上面的事实，论文以青铜器的形态为切入点，着重从它的纹样和立体造型两个角度去展开分析。 论文基本构架包括三个部分，第一部分从第一章到第二章为概述。主要介绍了青铜器的研究概况，本文立论切入点、研究目的。并对青铜器的历史、发展、艺术特色作了综合阐述。 第二部分从第三章到第五章是论文核心部分，详细的对青铜器的纹饰和造型分别作了解析，并对青铜器装饰纹样及造型的文化背景、形态要素、创作规律进行了分析。 第三部分为最后一章，在对青铜器形态研究的基础上，探索如何继承青铜艺术，如何将传统文化与现代设计融合，挖掘青铜艺术的潜在价值，探讨了它与现代设计结合。